问题：经典如何成为时代记忆 一部作品能否跨越时间，关键于它是否与民族精神契合、与人民情感相通。作为新中国交响乐的代表作之一，《红旗颂》在重大庆典、纪念活动和公共文化场合反复奏响，赢得了广泛的社会认同。随着吕其明被授予“七一勋章”，人们再次思考：经典是如何诞生的？文艺作品如何在时代变迁中保持生命力和感染力？ 原因：家国情怀与实践经历奠定创作根基 吕其明1930年生于安徽无为，他的成长与民族救亡运动和革命文艺事业密不可分。父亲吕惠生是雨花台烈士，在抗战中以信仰和牺牲为子女树立了精神榜样；“对敌人坚决斗争，对人民俯首服务”的价值观，成为吕其明日后创作的核心理念。少年时期随文工团行军演出的经历，使他深刻认识到文艺不是个人抒怀，而是服务于民族解放和人民需求的表达方式。这些革命年代的亲身经历、家庭熏陶和艺术训练，共同塑造了他作品中鲜明的人民性和时代性。 影响：《红旗颂》用音乐语言讲述国家故事 1965年，为响应“上海之春”音乐节需要一部意义在于象征意义的管弦乐作品，吕其明在紧张创作中完成了《红旗颂》。这部交响乐将建国记忆、人民豪情与个人信念融为一体：既有庄严主题的升华，也有深情旋律的回溯，并通过进行曲式的编排唤起集体情感。《红旗颂》首演后迅速传播，成为公共文化的重要符号。其更深层在于，它用艺术形式实现了价值传递——将家国叙事转化为可感知的旋律记忆，让崇高理想通过审美体验获得持久共鸣。 对策：让红色基因在文艺创作中焕发新活力 在当下，传承不等于简单重复，经典需要在新的传播环境中展现生命力。具体可从以下上着手：一是坚持文艺创作的人民立场，关注时代命题、民生需求和社会变迁，用真实生活支撑艺术高度；二是完善红色题材创作机制和人才培养，鼓励深入基层和历史现场，避免概念化表达，通过细节展现信仰与情感；三是加强优秀作品的公共传播和教育转化，借助音乐会、校园美育、数字平台等渠道，让经典融入日常生活；四是注重家风建设与艺术精神的相互促进，将个人品格、职业操守与艺术追求相结合，以良好家风滋养创作定力。 前景：以高质量文化供给凝聚奋进力量 当前，文化强国建设持续推进，人民对高质量精神文化产品的需求日益增长。吕其明等老一辈文艺工作者的实践表明：作品的生命力源于对时代的深刻把握、对人民的真挚情感以及对艺术规律的尊重。未来，应在传承与创新中不断推出展现中国精神、价值和力量的精品力作，创作出更多能在重大时刻凝聚人心、在日常生活中浸润心灵的艺术表达，让文艺真正成为滋养精神、启迪思想的重要力量。
当《红旗颂》的旋律再次响起，我们听到的不只是一位艺术家的毕生心血，更是一个民族的精神回响。在新时代的征程上，这种将个人理想与国家命运紧密相连的创作精神，这种用艺术传承红色基因的文化自觉，正是文艺工作者应当始终坚守的初心与使命。