近日，中国艺术研究院写意画院联合中国美术馆与中国美术家协会，在京城举办了一场名为“畅神”的写意画作品展，时间从6月10日一直持续到6月17日。此次展览把百余位名家的创作汇集起来，邀请观众一同感受那份超越形质的自由与真趣。吴为山馆长在书面致辞中指出，“写意”是中国文化的核心密码，它经历了魏晋时期的审美自觉、唐宋的诗意升华以及明清的笔墨哲思，早已超越技法范畴。他认为今天的中国写意艺术是文化自信的时代宣言，能为当代人提供抵御浮躁、回归本真的心灵港湾。 中国艺术研究院院长周庆富提到，该院写意画院的宗旨是“溯本清源、守正创新”。他提到展览主题“畅神”源自南朝宗炳的《画山水序》，强调它既是艺术的境界，更是生命的境界。要求艺术家以澄澈之心观照万物，以自由之笔抒写性灵。 此次展览由中新网北京记者应妮报道。张立辰、郭怡孮、姜宝林、王涛、程大利、郭石夫、吴悦石、龙瑞、汤立、赵建成、萧和、郭玫孮等百余位艺术家都参与其中。他们从耄耋前辈到青年才俊，用饱满的笔墨诠释了“畅神”的主题。主办方希望观者徜徉在作品之间时，能真切感受到艺术家的笔底波澜和心中神思。 中国画的写意精神承载着中华民族对自然与生命的深刻思考。从《战国策》中“写意”一词初现开始，宋元时期它成为绘画重要范畴，明清时期更有“不似之似”的美学追求。这次展览试图回答在人工智能大潮下如何继承和发扬这一精神的问题。主办方供图显示了现场情况。