青年艺术家明昊在济南DU艺术空间搞了个“游乐园”个展，展示了他这些年在数字绘画领域的摸索成果，想看看大家对这个时代到底啥感觉。明昊这人毕业于中央美术学院，后来又跑去伦敦艺术学院深造，所以他作品里既有北京味又有伦敦味。这次展出的都是他最近几年画的，有卡通线条、也有扁平色块，看着有点冷幽默的味道。 他平时喜欢画些日常生活里的琐碎场景，比如在楼顶发呆的人、盯着屏幕的背影，虽然看似平常，可因为画得夸张、色彩重，就变得挺有故事性。用数字绘画这东西啊，他既能保留手绘的感觉，又敢打破传统画画的规矩，把社会上那些微妙的人际关系都变成了图像。 孙磊在序言里说，“游乐园”这地界儿既不是照抄现实，也没完全接纳虚拟世界，它就是个在画跟像素之间乱转的实验场。展览那天我还采访了明昊，他说他就想盯着社会变迁中大家的情绪看，想用画画给这瞬息万变的生活留点痕迹。他觉得这数字绘画不光是个技术活儿，更是跟咱们现在这个时代唠嗑的一种方式。 画儿里那些鲜艳的色彩和戏谑的画面下头，其实藏着对权力和意义的追问。画面里老有一些经典文化符号和流行元素拼在一起，好像也挺乱的，但这种错位恰恰反映了互联网文化在全球传播的状态。展览不光是展示作品，更像是个看当代人怎么表达的窗口。 明昊这作品吸收了新波普艺术和漫画美学的东西，可他有自己的路数。画面里那些高饱和的颜色、精炼的形体摆在一块儿，让人觉得又疏离又熟悉，正好符合咱们现在在数字环境下的审美习惯。“游乐园”这展览不光让济南的艺术生态多了点新鲜劲儿，也让咱们看见了中国青年艺术家在全球化和数字化里头折腾的那股劲头。以后的路怎么走？怎么用视觉语言接着回时代的话？这对年轻人的创作来说还是挺重要的。