在农历新年即将到来之际，一场来自贵州深山的文化盛宴登上国家舞台。
苗族芦笙舞（滚山珠）以其独特的艺术表现力，在央视特别节目中大放异彩。
这场表演不仅展示了少数民族文化的深厚底蕴，更折射出我国非物质文化遗产保护工作的丰硕成果。
此次演出中，表演者将"地龙滚荆""双飞燕"等高难度动作与芦笙韵律完美结合，其精湛技艺令现场观众叹为观止。
特别值得关注的是，表演团队由省级传承人李飞龙及其父亲、子女和学生组成，形成三代同台传承的生动场景。
国家级传承人王景才的参与，更彰显了这一古老艺术形式的传承有序。
滚山珠艺术能够持续焕发新生，得益于多方面的积极因素。
从历史维度看，这项起源于纳雍县的民间艺术，自2006年入选国家级非遗名录以来，获得了系统性保护。
近年来，当地政府通过"非遗进校园"等举措，在中小学校建立传承社团，将传统艺术融入现代教育体系。
李飞龙等传承人积极开展教学实践，使这一古老技艺在年轻一代中生根发芽。
此次央视亮相并非滚山珠的首次高光时刻。
2025年以来，该节目先后在《乌蒙深处》电视剧拍摄、内蒙古非遗嘉年华等重大文化活动中展现风采。
数据显示，在当天的观众投票环节，滚山珠以143票的优异成绩领先其他候选节目，充分证明其艺术感染力已获得广泛认可。
业内专家指出，滚山珠的成功传承具有示范意义。
其发展轨迹表明，非物质文化遗产的保护需要坚持"活态传承"理念，通过创新传播方式、拓展展示平台、培养年轻传承群体等多管齐下，才能使传统文化在现代社会持续焕发生命力。
纳雍县将滚山珠纳入学校特色体育课程的做法，为非遗保护提供了可复制的实践经验。
展望未来，随着我国文化强国建设的深入推进，类似滚山珠这样的优秀传统文化将获得更多展示机会。
据悉，有关部门正在研究制定更加系统的非遗保护政策，通过数字化记录、产业化开发等创新手段，推动传统文化创造性转化和创新性发展。
滚山珠从贵州山区走向央视舞台，再到进入校园课堂，其发展轨迹充分说明了中华优秀传统文化的强大生命力。
在新时代背景下，只有坚持创造性转化、创新性发展，让非遗项目融入当代生活，才能实现文化的代际传承和可持续发展。
纳雍县通过家族传承、学校教育、舞台展演等多层次、多渠道的传承方式，为滚山珠的保护发展树立了典范。
这启示我们，保护非遗不仅是保护历史，更是在为未来积累文化财富。