春节期间，安徽蚌埠怀远县包集镇中心锣鼓喧天，泗州戏剧团为乡亲们上演经典剧目《樊梨花诉堂》。舞台上，青年演员身段利落、唱腔婉转；台下掌声不断。此幕，折射出淮河流域传统戏曲在当下的延续与活力。 泗州戏因流传地区古称“泗州”而得名，是淮河流域重要的地方剧种。作为国家级非物质文化遗产，泗州戏以独特的“拉魂腔”和“怡心调”见长，唱腔明快灵动、风格洒脱，深受当地群众喜爱。但和不少传统戏曲一样，泗州戏也一度遭遇传承压力。 在这样的背景下，一批青年演员的坚持尤为难得。“00后”演员贡健强7岁学戏、8岁登台，14岁成为泗州戏怀远县级代表性传承人。谈到学戏的初衷，他说：“当时有人说泗州戏可能撑不过十年，我觉得这么好的剧种失传太可惜。”这份朴素的责任感，支撑他一路走到今天。 国家级非遗代表性传承人鹿士彬对这位年轻传承人评价很高，认为他模仿名家唱腔的能力出色。贡健强则认为，唱戏讲究韵律，更要贴着人物的内心去处理唱腔，才能让观众产生共鸣。为此，他把家中客厅当作练功房反复打磨；2023年又拿出多年积蓄成立青年剧团，把热爱泗州戏的年轻人聚到一起。 传承不能只靠老路。贡健强和团队主动尝试新的传播方式，通过网络直播演唱泗州戏，把经典唱段发布到平台上。效果很快显现：直播间观众最多超过万人，也吸引了不少年轻人关注这门古老剧种。演员刘溪说，不少年轻观众会追问剧种来历和特点，兴趣很浓。 在泗州戏剧团，成员往往“一专多能”。团长杨华既在台上担纲主演，也在后台带着演员直播推广；演员李芳负责联络协调、宣传动员等事务，经常拿着喇叭到村里招呼大家来看戏。从腊月到正月十五，剧团演出不断，把传统年味带到皖北各地。 这种扎根基层的坚守，正是民间戏曲的底气所在。贡健强感慨：“民间是根，我是从民间长出来的。”他鼓励年轻演员多上台磨炼，希望能更专注地把泗州戏传下去。杨华也说，观众爱听，演员自然更有劲头。 从更宏观的视角看，泗州戏的探索为地方戏曲保护提供了参考。安徽是戏曲大省，拥有31个剧种，占全国348个剧种的近十分之一。如何让这些承载地域记忆的艺术形式在现代社会持续生长，既离不开传承人的坚持，也需要更贴近当下的传播方式，更需要社会各方的关注与支持。 近年来，国家持续推进非物质文化遗产保护传承，各级扶持力度不断加大。在这样的环境中，像贡健强这样的青年传承人积极行动，把传统艺术与现代传播结合，在守住艺术本色的同时拓宽受众，为传统戏曲在新时代的传播与发展探索了更可行的路径。
戏曲的生命力来自人，也来自土地。春节戏台上那一声锣鼓、那一段拖腔，既是皖北年味的一部分，也是地方文化自我更新的方式。当年轻传承者把“乡音”唱进现实舞台，也唱进更广阔的传播空间，传统不再只是回忆的注脚，而是面向未来的声音。