“演艺之都”建设正全面启动，东城区在今年1月到8月给6家新晋授牌的演艺新空间制定了融合城市文脉的工作计划。这是2023年成为北京市演艺新空间试点后的探索成果，区文旅局希望用空间创新带动艺术普及。位于鲜鱼口的天乐园大戏楼把京剧老底子和国潮元素融合，推出戏服穿戴、脸谱DIY这些互动项目。天乐园大戏楼所在的这个天乐园里，东城区还搞了个“坛畔雅集”沉浸式曲艺体验季，依托天坛南门剧场的世界文化遗产氛围来打造。开心麻花A99剧场与全时空间则联手开展了“剧·场共振”活动，既有即兴表演工坊，也有剧目展演。 北京国际饭店二层报告厅里最近举办了一场围绕话剧《陌刀》的演前文化沙龙，吸引了一百多号人来听。观众在演员的带领下体验角色情感张力，从兵器符号的叙事表层一路聊到道德抉择和精神救赎的深层话题。这场活动不光是“艺术零距离·北京国际饭店演出共享计划”的开场戏，也是东城区“剧汇空间”项目的一部分。 这种实践重构了观演关系，让观众从看戏的旁观者变成了体验者甚至共创者。东城区自试点以来已经形成了政策引导、资源整合、业态培育的协同机制。通过授牌认证、资金扶持等措施活化文化空间，戏剧创作现在和商业消费、旅游推广、非遗传承深度结合了。 全区的演艺新空间呈现出了差异化发展的格局，既有做先锋实验的小剧场，也有搞传统戏曲焕新的百年戏楼；既有带亲子互动的展演，也有专门搞编剧工坊的地方。这种多层次供给让不同年龄和兴趣的人都能有得看，提升了公共文化服务的精准性和包容性。 相关负责人说，这不仅是为了丰富市民精神生活，更是为了完成艺术普及、文化传承和产业升级的使命。一方面降低门槛增强互动体验能让更多人感受到戏剧的力量；另一方面守住传统又能注入时代审美与科技元素。 这种以空间融合驱动内容普及、用业态创新助力文化传承的模式也给其他城市提供了借鉴。“大戏东望”品牌正在深化之中。 在鲜鱼口这一带的互动项目里包括戏服穿戴和脸谱DIY；而天坛南门剧场那边则是打造了一个“坛畔雅集”沉浸式曲艺体验季；开心麻花A99剧场与全时空间这次合作的主题叫“剧·场共振”，他们搞了即兴表演工坊和剧目展演。 从历史戏楼到现代商务空间，再到社区角落这些地方都有了新的样子。东城区通过持续深化的普惠性、创新性活动让艺术真正融入了日常生活中去。 这个2024年度的系列活动是全面启动的标志。今年1月至8月期间这6家单位会依托各自定位来推多元主题的活动：话剧导赏、古典音乐赏析、非遗体验还有创作工坊等等。 目的是要打破传统剧场的边界把艺术植入城市的商业楼宇、历史建筑还有公共文化场馆里面去构建一个随处可遇、多元共生的生态环境。