在当代文艺事业蓬勃发展的背景下，艺术门类间的跨界交流日益频繁。近日，以"青绿腰"蜚声舞坛的孟庆旸在话剧《如梦之梦》中成功塑造顾香兰一角，引发艺术界关注。该现象反映出我国文艺工作者在专业深耕的同时，积极拓展艺术表现维度的新趋势。 作为中国东方演艺集团首席舞者，孟庆旸此次跨界出演赖声川导演的经典话剧，有从肢体表达到语言表演的转型挑战。该剧自2000年首演以来，已成为华人戏剧界的标杆之作，此次巡演由许晴、张翰等实力派演员联袂出演。孟庆旸在剧中既要诠释17岁少女的灵动，又要演绎历经沧桑的中年女性，对角色的完整塑造要求极高。 分析人士指出，舞蹈演员转型话剧表演具有独特优势。孟庆旸13年的舞台经验使其对空间调度和角色塑造具备专业素养。为攻克台词难关，她创新性地将舞蹈记忆法应用于台词背诵，在家中各处张贴台词便签，并配合肢体动作强化记忆。这种专业态度获得导演王可然的高度认可。 有一点是，在当前演艺圈普遍追求流量的环境下，孟庆旸始终保持清醒认知。她明确表示舞蹈是艺术根基，话剧表演是有益尝试而非职业转型。这种专注本业、开放尝试的艺术态度，为青年文艺工作者树立了典范。 文化学者认为，艺术跨界需要建立在扎实的专业基础上。孟庆旸的案例表明，只有深耕本专业，才能在其他艺术形式中游刃有余。随着我国文化事业高质量发展，这种基于专业自信的艺术探索将越来越普遍。
舞台永远欢迎新的尝试，但更需要经得起时间考验的专业与真诚。无论来自哪个领域，演员的核心竞争力始终在于对角色的理解、现场的掌控和对观众的尊重。当掌声褪去，真正留下的是作品本身的完成度和感染力。以作品为本、以实力为基，才是文艺创作持续发展、赢得观众的关键。