当前，数字文创产业迭代加快，IP内容生产从“单点创作”转向“技术驱动下的系统化开发”，对人才能力结构提出更高要求：既要掌握角色设定、视觉表达、叙事策划等专业基础，也要理解工具链与协作流程，实现从创意到产品的快速转化。
如何让学生在校期间建立与产业同频的能力模型，成为职业院校与相关行业共同面对的现实课题。
在此背景下，上海市经济管理学校与波克联合推出“AI辅助IP角色设计实训”课程，并在1月16日于企业展厅举行结课仪式暨优秀作品展。
现场展出的多组原创IP角色设计，涵盖“健康守护”“职业规划”“海洋保护”等方向，体现出学生对社会议题的观察与表达意识。
上海市动漫行业协会代表、校企双方负责人及师生参与活动，围绕数字文创产业发展趋势、人才培养模式等展开交流。
业内人士在点评中强调，数字文创正从内容供给扩张转向精品化竞争与多场景延展，IP创作既要有文化内涵，也要能形成可持续开发的产品逻辑。
从课程设置看，此次实训的一个突出特点是“流程拆解、分层培养”。
课程负责方介绍，教学将IP设计的关键环节模块化，设置三视图、策划案、海报延展等基础任务，帮助学生夯实造型能力与表达规范；对能力进阶者进一步拓展角色动画、周边商品设计、智能体开发等内容，兼顾不同水平学生的成长路径。
通过把行业常用的生产流程、交付标准嵌入教学，课程在一定程度上回应了“课堂与岗位之间存在落差”的问题。
造成这类落差的原因，主要在于产业链条不断延长、岗位分工更精细、工具更新周期缩短。
传统教学往往侧重单项技能训练或静态作品呈现，学生对“从设定到运营”的完整链路、对团队协作与商业化延展的理解相对不足；同时，新工具带来效率提升，也对创意质量、审美判断与版权意识提出更严格要求。
若缺少真实项目节奏与行业反馈，学生能力容易停留在“会做”层面，难以达到“做得对、做得稳、做得成体系”。
此次实训的影响体现在三个方面：其一，强化了学生的项目化思维。
展示与答辩环节中，学生围绕创意来源、设计逻辑、工具应用等进行阐述，体现了从灵感到方案的表达能力与复盘意识。
其二，建立了更贴近行业的评价机制。
嘉宾依据行业标准，从作品表现力、文化内涵、表达技巧等维度提出意见，既肯定亮点，也指出可优化之处，为学生后续提升提供明确参照。
其三，推动学校人才培养从“技能认证”向“创新创意与技术融合”升级。
校方表示，双方合作由动画制作员技能认定逐步拓展到AI赋能的IP创新设计实训，呈现出合作深化、课程体系扩容的趋势。
更值得关注的是，活动后安排师生走进企业一线，参访游戏研发与IP创作流程。
这一环节直指产教融合中的关键命题——打通校园学习与产业实践的“最后一公里”。
通过沉浸式观察，学生能够更直观理解IP角色背后的技术逻辑、协作环节与时间管理要求，认识到IP不是孤立的“角色图”，而是包含世界观设定、用户触达、跨媒介延展与商业运营的一整套系统工程。
面向下一步，对策层面可从三点持续发力：一是进一步共建课程标准与项目库，把行业真实需求转化为教学任务，形成可复制、可评估的实践路径；二是完善“双导师”机制与评价体系，在审美判断、版权合规、商业化延展等方面补齐关键能力短板；三是推动实训与岗位对接，在实习、竞赛、作品孵化等环节形成闭环，让学生从“完成作业”转向“交付成果”。
同时，企业侧也需将成熟的项目管理方法、质量规范与协作流程适度教学化，避免工具应用替代创意训练，确保“提效”与“提质”同步。
展望未来，随着数字文创与游戏、文旅、教育等领域加速融合，IP将更强调文化表达与技术实现的协同，人才需求也将向复合型、跨学科方向发展。
校企协同开展以真实流程为牵引的实训，有望在职业教育领域形成可推广的样本：既回应产业对高素质技能人才的迫切需求，也为青年学生打开从创意到职业发展的通道，为地方数字创意产业生态注入持续动能。
产教融合是职业教育改革的重要方向。
上海市经济管理学校与波克公司的合作实践表明，通过创新实训模式、整合校企资源，能够有效提升人才培养质量，为数字文创产业发展注入新活力。
这种"校企协同、共育人才"的模式，或将为职业教育改革提供有益借鉴。