中国传媒大学电视学院的桂笑冬老师带着他的AI动画团队在现场分享说，梵高画里那个不停旋转的星空和莫奈笔下摇曳的鸢尾花，都不再是死气沉沉的图片，而是活生生的动态剧场。他们在做这件事的时候，根本不是为了搞特效，而是要把大师们的艺术灵魂变成大家都能听懂的情感语言。桂老师强调，只有真正懂这些作品背后的文化内涵，才能用技术把艺术的精髓重新诠释出来。国家大剧院艺术资料中心里搞了一场新书分享会，北京大学出版社刚推出来的这本《左手名画 右手名曲——给孩子的跨界艺术欣赏课》正式亮相了。“国家大剧院艺术通识课”这个系列书推出以来一直很受好评，《画布上的声音》和《跟着音乐大师去旅行》这些书早就圈了不少粉。这次的新作最大的不同点在于打破了视觉和听觉艺术不能一起讲的老规矩，用技术给艺术传播加了把劲儿。这本书的封面写着陈立的名字。北京大学出版社这次把这个创新之作拿出来见人，意味着艺术启蒙教育已经进入了跨界融合的新阶段。赖嘉静指挥的国家大剧院管弦乐团直接在现场奏起了圣-桑的《天鹅》，他想借此告诉大家，好的艺术从来不是孤立存在的。这本书就像一把钥匙，能帮孩子在脑袋里搭起一条把各种艺术都能连起来的路。陈立在做导览的时候，特意拿出了好几个经典组合来说事儿：荷兰画家罗纳-克尼普的《钢琴课》配上安德森的《跳华尔兹的小猫》，雷诺阿画的《小艾琳》和德彪西那首《亚麻色头发的少女》的曲子放在一起听，那种光影交织的诗意特别动人。这种精心设计的艺术对话，其实就是在告诉大家“艺术源于生活又高于生活”。国家大剧院正在积极推进学校美育工作，这本书里讲的“视听融合”正好和现在的改革方向对上了路。陈立觉得艺术从来不嫌弃那些喜欢它的人，如果能在孩子很小的时候就通过高质量的引导唤起他们的审美共鸣，那对他们以后的人格塑造肯定大有好处。教育界的人都特别认同这一观点。大家也在想AI技术到底能不能帮着普及艺术。桂笑冬老师说，AI不是去抢创作者的饭碗，而是重新定义了创作本身。以后的创作一定是想象力在前面带路、技术在后面辅助的一种协同模式。这就要求咱们做教育的别光盯着技术怎么实现了，得学会用新技术来讲好艺术故事，把美育那种滋养心灵的功能给发挥出来。 从以前只能盯着画看变到现在能跟着动起来看，从以前只教一门课变成现在把画画和听曲儿合二为一，这本《左手名画 右手名曲》的出现不光是出了一本好书，更是说明艺术普及的方式正在迭代升级。在国家文化发展的大战略底下，这种把科技和艺术混在一起的探索会一直搞下去。只要艺术能穿越媒介的边界真正“活”过来，美的种子就能在更多人的心里生根发芽。