在安徽蚌埠市怀远县，有一位被老艺人们亲切称为"小老艺人"的年轻人——泗州戏县级代表性传承人贡健强。
这位00后用十余年的坚守，将青春与一项近300年历史的古老艺术紧密相连，成为传统戏曲传承的典范。
泗州戏是首批国家级非物质文化遗产、安徽四大剧种之一，流行于苏鲁豫皖交界地区。
其即兴多变、韵味独特的唱腔风靡淮河两岸，因听之如魂被牵走而得名"拉魂腔"。
这一古老艺术形式曾经辉煌，如今却面临严峻的传承困境。
贡健强与泗州戏的缘分始于童年。
生长在艺术之家的他，爷爷是山东琴书艺人，家庭艺术氛围浓厚。
8岁那年，蚌埠刘兆霞泗州戏剧团来村里演出，悠扬婉转的唱腔吸引了少年贡健强。
他找来剧团VCD反复模仿，当剧团再次来村时，他已能唱上几段，让团长刘兆霞惊喜不已。
爷爷为他取艺名"筱玉麒麟"，寓意"干干净净做人"。
选择唱"乾旦"的贡健强之路布满荆棘。
放学路上、作业完成后、清晨5点多，都是他练功练嗓的时光。
为刻画好人物，他用心观察生活，师傅们被他的执着所感动，倾囊相授。
12岁到怀远县城读书后，他正式拜入葛门李派泗州戏，成为第四代传人。
寒暑假跟随民间剧团演出学戏，很快掌握了近百出传统剧目。
一段刻骨铭心的经历深刻诠释了他对泗州戏的执着。
13岁第一次搭班演出，在零下10摄氏度的冬夜里，他裹着棉被睡在露天的戏台上。
寒气穿透薄褥，脚上冻出紫红的疮，但他咬着牙把冻伤的脚塞进戏靴，当锣鼓点响起，他踩着疼痛登台，唱腔依旧清亮。
2018年5月，年仅14岁的贡健强被评为怀远县第三批县级非遗代表性传承人。
同年8月，他在首届淮海经济区和大运河城市少儿柳琴戏争霸赛中夺得金奖。
然而，个人的成功掩盖不了传统戏曲面临的集体困境。
在蚌埠市五河县的一次演出中，台上是20多岁的贡健强，台下却多是白发苍苍的老戏迷。
这幕场景凝结成一个沉重的现实——观众群体的严重断层与老龄化，已成为泗州戏乃至全国传统戏曲不得不面对的共同挑战。
演员队伍的断层更加令人担忧。
面对这一现状，贡健强没有消沉，反而深感责任重大。
"泗州戏的演员断层实在太严重了，我不想让这一脉失传。
"他深知一人力量的薄弱，决心培养一批年轻演员。
2021年，他考入华北科技学院"网络与新媒体"专业，这成为他传承思路革新的关键转折点。
这一专业选择体现了他对传统戏曲传承创新的深层思考。
2022年，他所在的原剧团因无戏可演而解散。
为了留住伙伴，给年轻演员一个锻炼平台，尚在读大二的贡健强做出了大胆决定。
2023年，他拿出自己全部积蓄3万多元，投资服装道具，成立了"蚌埠市玉麒麟青年泗州戏剧团"，并担任团长。
这一举动凝聚了他对传统艺术的执着承诺。
小剧团的运营条件极为艰苦。
一块红地毯、几个大箱子就是全部家当，有时睡在车里，唱一天可能都挣不到100元。
但贡健强坚信，这些年轻演员是他的底气，也是他的力量。
他利用所学新媒体知识，通过短视频平台推介泗州戏，让这一古老艺术形式突破地域限制，向更广阔的受众展示其独特魅力。
这种创新的传播方式正在逐步改变泗州戏的传承生态。
当古老戏曲遇上青春力量，非遗传承便有了更多可能。
贡健强和他的青年剧团正以当代青年的文化自觉，搭建起传统艺术通向未来的桥梁。
他们的实践表明，非物质文化遗产的保护不仅需要博物馆式的留存，更要通过创造性转化实现活态传承。
在这条文化传承的新赛道上，青春与古老的对话才刚刚开始。