新春佳节，当万家灯火汇聚团圆的温情时，国家一级演员汤盛存却在高铁与舞台之间奔波。
今年39岁的她，从13岁踏入婺剧行当至今，已在这个舞台上坚守了26年。
春节期间，她先是登上湖南卫视小年夜春晚舞台，随后飞赴山东东营参加五天展演，之后又要转战福建继续演出至正月十六。
这个春节，她第一次无法陪伴父母在家过年。
汤盛存的选择并非被迫，而是源于对婺剧这一传统艺术的深层热爱。
作为新概念婺剧《孙悟空三打白骨精》中白骨精的扮演者，她见证了这部作品在2025年的"出圈"时刻。
从哔哩哔哩跨年晚会的精彩亮相，到国庆期间在巴西街头被当地民众簇拥着喊出"孙悟空"，婺剧正在突破方言与地域的束缚，走向更广阔的舞台。
这一切变化的背后，是像汤盛存这样的文化工作者的持续付出。
婺剧面临的困境曾经是显而易见的。
这一拥有500多年历史的地方戏曲，长期因方言特色和地域限制而知名度有限，许多人甚至不知道"婺"字如何读音。
在文化多元化的当代，传统戏曲的传承与发展面临严峻挑战。
然而，正是在这样的背景下，汤盛存和她的同事们选择了坚守。
30岁那年，她考取国家一级演员职称，身边人劝她"可以歇歇了"，但她深知这不是终点，而是为了演更多戏、塑造更真实的人物。
同年生完孩子的她，毅然重返舞台，因为"当妈妈前后，我对角色的理解彻底不同了"。
这种坚守并非没有代价。
因常年演出，汤盛存与女儿相处的时光少之又少，女儿从一年级便开始住校。
与父亲更是聚少离多，曾一个月未曾相见，深夜归家时父亲已熟睡，清晨离家时父亲又在菜园忙碌。
她用"聚少离多的遗憾"来形容这份无奈，但这份无奈也成了她坚守舞台的动力。
为了弥补对家人的亏欠，今年春节她特意带着两个女儿前往山东过年，让孩子在身边度过春节，成了她忙碌中最温暖的慰藉。
汤盛存的舞台故事还记录了文化工作者的职业精神。
2025年夏天，她在大棚里经历了一场近50度高温的演出。
唱到高音时供氧不足，眼前发黑，一个转身动作后全身力气骤然抽空，整个人瘫倒在地。
但她记得老师的教诲："锣鼓一响，戏未终，人不能下台。
"躺在后台被轮番掐人中、揉太阳穴后，10分钟内她重新走上舞台。
台下那些期待表演的爷爷奶奶都没有离开，在那样的高温下，他们仍然坚持观看。
这一刻，汤盛存明白了自己坚守的意义。
2025年婺剧的"出圈"并非偶然。
通过新概念的创新演绎，传统戏曲找到了与当代审美的对话方式。
在巴西街头，隔着铁栏杆，当地民众一张接一张地与演员合影，虽然语言不通，但"氛围比语言更响亮"。
这说明中华文化的魅力是超越语言和地域的，关键在于找到合适的传播方式和坚定的传承者。
展望未来，婺剧的发展前景正在逐步打开。
随着更多年轻观众的关注，传统戏曲的受众结构在改善。
像汤盛存这样的专业演员的坚守，为婺剧的代际传承奠定了基础。
文化自信不是口号，而是体现在每一次演出、每一个舞台动作、每一次与观众的互动中。
一台戏连接的是古老技艺与当代生活，一次巡演承载的是个人的选择与文化的延续。
汤盛存的奔波提醒人们：传统戏曲的传承并非抽象口号，而是在高铁与后台、在乡村与城市、在团圆与缺席之间不断作出的现实承担。
让更多人听见、看见、理解并珍惜地方戏曲，需要舞台上的坚守，也需要制度上的保障与社会的共同参与。
只有这样，跨越地域与代际的戏曲之声，才能在新的时代里持续回响。