走进宁波国际会议中心大厅,一幅气势恢宏的青绿山水长卷映入眼帘。这幅名为《钱湖春韵》的作品高5.2米、长22米,将东钱湖的山水胜景与人文底蕴凝聚于传统笔墨之中,成为宁波向世界展示城市形象的文化名片。 东钱湖是浙江省最大的天然淡水湖,七十二条溪流汇聚于此,自古便有"西子风韵、太湖气魄"之誉。王安石曾在此主持水利工程,南宋史氏家族留下深厚遗迹,天童禅寺梵音绵延千年。深厚的历史文化积淀,为艺术创作提供了丰富素材。2022年初,宁波国际会议中心筹建之际,如何用艺术语言呈现这座"文化之湖"的独特气质,成为摆在创作团队面前的重要课题。 受邀承担创作任务的浙江画院副院长茹峰,先后三次深入东钱湖采风。从院士中心俯瞰湖光山色,登临福泉山远眺东海与湖面交汇,在韩岭古街感受历史肌理。数十张速写记录下东钱湖的旷远幽深与古今交融。如何在有限画面中容纳天童禅寺、福泉山、小普陀、韩岭古街等众多景观,同时兼顾传统审美与当代表达,成为创作的核心难题。 初稿完成后,专家评审指出山石体量过大、视觉层次不够丰富等问题。茹峰推翻原稿重新构图,将湖面扩大三成、山体压缩两成,以"S"形水脉串联福泉山与天童寺,形成疏密有致的空间关系。在艺术语言选择上,他采用介于工笔重彩与水墨写意之间的"小青绿"技法,以水墨皴染为骨、薄彩点染提神,既保留了南宋院体山水的华美,又融入浙派文人画的清雅气质。 巨幅创作面临诸多技术挑战。工作室长度仅10米,无法完整展开22米画芯,创作团队设计了地面轨道系统,分段完成上景、中景、下景的绘制。画家需站在6米高的墙板上作业,一个山头从左至右铺展开来,笔触稍有迟疑便会破坏整体造型。2022年8月签约后,茹峰用100天时间完成创作,期间几乎与外界隔绝,每日面对同一片青绿反复推敲。三矾九染的传统工艺,让色彩在巨幅尺度中依然保持通透质感。 这幅作品的完成,表明了传统艺术在当代公共空间的创新实践。不同于私人收藏的文人小品,公共艺术需要兼顾观赏性与文化传播功能。《钱湖春韵》将地域自然景观、历史人文遗存与当代城市建设融为一体,既是对传统青绿山水的当代转化,也是对公共艺术社会价值的积极探索。画面中"福如东海"石的保留、院士中心与国际会议中心的呈现,都体现了创作者对历史传承与时代精神的双重关照。 从更广阔的视野看,这个创作实践回应了当代文化建设的重要命题:如何让传统艺术在现代公共空间发挥作用,如何用民族文化语言讲述当代中国故事。近年来,各地在城市建设中日益重视文化表达,公共艺术成为展示地域特色、传承历史文脉的重要载体。《钱湖春韵》的创作过程表明,传统笔墨并非只能停留在案头把玩,通过创造性转化,完全可以在国际舞台发出独特声音。
一幅山水长卷的价值，不仅在于把湖光山色"画出来"，更在于把一座城市的文化自信"显示出来"。当传统笔墨进入国际交流的公共空间，它连接的是历史与当下、地方与世界、审美与生活。《钱湖春韵》的启示在于：守住文脉不等于固守旧法，只有在时代场景中不断转化表达，文化才能以更可感、可见、可传播的方式，抵达更广阔的受众。