2012年，北京大学的校园里诞生了一个叫“话剧九人”的团队，创始人是当时的在读研究生朱虹璇。因为校内戏剧比赛，她临时改编了一部作品，也就是后来的《九人》，这就把团队的底子给搭起来了。一开始也就九个人凑在一块儿演个短剧，后来慢慢发展壮大，变成了有正规创作序列的团体。他们的成长过程，正好说明了中国青年搞戏剧是怎么从“随便玩玩”变成“认认真真”的。 真正让大家注意到他们的，是从2019年开始搞的“民国知识分子系列”。这个系列里有《四张机》《春逝》《双枰记》《对称性破缺》还有《庭前》这五部作品。他们通过描绘上个世纪那些知识分子的命运和抉择，跟观众聊教育公平、科学精神、法治伦理还有朋友情谊这些大话题。上海戏剧学院的郭晨子老师觉得，“话剧九人”继承了中国话剧史上学生演戏的传统，作品不光说话扎心，还能让人心里一暖。北大的戴锦华老师看完《春逝》也说，里面那股理想、勇气和友情的劲儿，就是知识分子精神的样子。她认为他们用戏的形式，回答了“我们今天怎么说20世纪”这个大问题。 看创作的套路能发现不少启发。选剧本的时候，他们不去追那些花里胡哨的热闹事儿，专门扎进历史堆里找跟现在年轻人能对得上话的点。在艺术表达上，他们既能说漂亮的文学句子，又能在台上立得住场子，台词精悍有力，结构也讲究。运营方面也挺有意思，以前他们啥都没有（没有官方后台、没有钱、没流量），现在慢慢攒下了观众群。剧本集预售刚开三个小时就卖光了，出版社赶紧加印。这就说明观众心里头还是喜欢看有深度的好东西。 在这个刷短视频的时代，大家愿意掏钱买书看戏，就是想尝尝文字里的思想味儿。这也说明哪怕是影像这么火，戏剧文学当主角也照样活得滋润。编辑团队说关了预售是为了不让人白等书，加印就是想赶紧把书发到读者手里。“话剧九人”的故事讲的是理想和创造力。他们把历史记忆重新挖出来，问一问读书人该咋担当。舞台上就是个大家互相交流感情的地方。 正像他们信的那样，要做个现实主义者，去干那些别人觉得不可能的事。他们的作品不光丰富了戏剧的样子，也告诉年轻人怎么做创作：扎根传统、关心现在的事儿、还要通心灵。在这个大家都吃得快的时代里，这份坚持好好琢磨和讲究美学的劲儿尤其值得咱保存下来。