很多人会好奇，为啥《爱乐之城》能在国内市场卖那么好。其实故事得从2017年讲起，这部电影最终给了咱们2亿人民币的票房，虽然跟动辄10亿的大片比起来有点寒酸，但确实是个里程碑，第一次让大家注意到了歌舞片在中国的潜力。当时很多院线经理之前对歌舞片都有点嫌弃，觉得没啥市场，《爱乐之城》的成绩出来后，他们就不得不重新考虑排片策略了。 这部片子确实口碑很分裂。一方面它拿了威尼斯金狮奖、金球奖还有14项奥斯卡提名，国际声誉那是没得说，豆瓣和猫眼评分也都很高。另一方面呢，“文艺+歌舞”的节奏太慢了，好多人在电影院里看得直打哈欠，甚至有人觉得尴尬得想离场。“感动”和“不适”就这么并存着。 回忆一下2013年上映的《悲惨世界》吧，休·杰克曼和安妮·海瑟薇那时候多火啊，全球票房都快4亿美元了，结果在中国内地只拿到6000万票房，基本上等于没水花。当时行业里很多人就下了结论：国内观众对西方歌舞片天生就有隔阂。不过这次《爱乐之城》硬是用2亿的成绩把这个定论给推翻了。 大家可能会觉得，歌舞片不就是小众嘛。但当电影市场的蛋糕做大到几百亿的时候，“冷门类型+好口碑”其实是能玩出花来的。《爱乐之城》算是踩准了这个点：它不是那种靠特效砸钱的大片，但用复古情怀和精良制作把情怀红利给撬动了；它也不靠流量明星，而是用歌舞与电影的结合来吸引真正喜欢电影的人。 再看看这两年国产动画的变化就知道了。《大圣归来》拿下了9.56亿票房告诉大家：国产动画也能爆火。紧接着《大鱼海棠》虽然故事两极分化严重，但它在2D手绘技术上把标杆立得很高，让观众看到了国产歌舞片潜在的制作水准。 现在的观众口味越来越多元了。当大家对“特效堆料”、“恐怖惊悚”这些东西感到疲劳的时候，反而更渴望那种有文化深度、能带来审美愉悦的电影。这个时候谁能先做出一部制作精良、情感真挚的歌舞片，谁就很可能成为下一个爆款。毕竟好故事永远自带聚光灯效应嘛。 说回未来吧，谁也不能保证歌舞片的春天马上就来了。但可以肯定的是：市场细分和类型多元化才是健康产业的底色。《爱乐之城》用2亿票房给所有从业者提了个醒：一个健康的电影产业需要各种各样的好片子共存。所以说不管是《爱乐之城》还是以后的作品，只要敢于做好内容，观众还是会买单的。