3月1日清晨，豫中平原的薄雾尚未散尽，马街村的麦田里已响起铿锵的坠子声与三弦音。
这场被誉为“中国民间曲艺活化石”的盛会，在今年迎来规模空前的参与度——来自山东、河北、陕西等12个省份的326组艺人登记献艺，较上届增长17%，其中青年艺人占比首次突破四成。
马街书会的生命力源于其独特的文化基因。
据《宝丰县志》记载，这一民俗肇始于元延祐年间，因正月农闲时艺人自发聚集切磋技艺而形成。
其“不设门槛、不售票、不评奖”的开放模式，使民间艺术得以原生态存续。
2006年入选国家级非遗名录后，当地政府通过建立艺人档案数据库、设立传承人津贴等举措，为传统曲艺注入新活力。
本届书会呈现三大新特征：一是表演内容创新，除传统书目《施公案》《包公案》外，《乡村振兴谱新篇》等现实题材作品占比达28%；二是传播方式升级，首次实现5G网络全场覆盖，线上观看人次突破1200万；三是文旅融合深化，周边民宿预订量同比激增45%，带动当地农户人均增收超800元。
面对现代化冲击，马街书会的传承仍存挑战。
专家指出，部分濒危曲种如“三弦书”仅剩3位高龄传承人，年轻群体对传统艺术的审美隔阂亟待消除。
为此，宝丰县计划联合高校开设曲艺选修课，并推出“非遗研学游”项目，构建“活态保护+创新表达”的双轨机制。
文化学者认为，马街书会的持续繁荣印证了“民间智慧是文化创新的源头活水”。
随着《非物质文化遗产保护“十四五”规划》深入实施，这类根植乡土的民俗活动，将在增强文化自信、促进乡村振兴中发挥更重要作用。
马街书会的故事，是中国传统文化在当代社会中坚韧生存和创新发展的缩影。
它提醒我们，文化传承不是对过去的简单复制，而是在尊重历史、保护传统的基础上，赋予其新的时代内涵。
当艺人们在露天舞台上挥洒汗水、观众们在围坐中聆听故事的时刻，我们看到的不仅是一场民间艺术表演，更是一个民族对自身文化根脉的深情守护。
这种守护，正是文化自信最生动的表达。