大卫·怀特说的好，咱们别怕AI，就应该做一个实实在在的人。那个成都天府长岛数字文创园搞的中澳电影大师班，请来的正是奥斯卡音效大师大卫·怀特。他讲了自己39年的老经验，告诉大伙儿电影最重要的是故事，还有人心里头那点儿真感觉。虽说电影院票房现在有点压力，可你要是有一个真正好的故事，观众照样会跑来看。他拿《哪吒2》和《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》举例子，说明好的故事配上强视觉，特能打动人心。 特别是在《疯狂的麦克斯4》里，他把声音设计弄得可真好。声音不光是给画面配音，那更是“视觉的音乐”。怀特还特别讲了克制的重要性。他说有一回导演乔治·米勒让他在紧张的场面里留点安静的地方，他照做之后发现观众紧张感更强了。他还详细教了怎么通过声音的层次和节奏去把角色心里头的东西给说出来。比如主角麦克斯被铁链捆住的时候，怀特通过声音处理让人觉得喘不上气来。等到水管响之前他故意不放声，等观众都盯着水管看的时候再让水流声突然炸响。 怀特的分享不光是教技巧，更是在说创作的大道理。他说AI技术能帮咱们省时间省预算是挺好的，不过在写故事、传达感情这些地方，还得靠咱们真人动手。AI来了就是换个工具用用，可不是把咱们都给取代了。他鼓励年轻的搞创作的别怕技术变来变去，该用AI的优势就用，但也要把自己在故事里头的真感受给拿出来。 他觉得搞创意这行挺不容易的，得把心里的血跟汗全投进去才行。他拿自己得了奥斯卡的事当例子鼓励大家：我本来也没指望能拿奖，我就是干活干得顺手而已。这种对故事的坚持跟热爱才是干电影的根本。 怀特觉得成都现在的影视产业环境挺好的，有机会跟那些国际大城市去比一比。他建议成都能吸引更多国际上的钱和项目进来，把跟国际接轨的电影工业土壤给好好建起来。 对于那些刚开始搞创作的年轻人，怀特是这么说的：你们得去感受角色的喜怒哀乐，把自己当成他们去真真切切地投入到每一个故事里头去。 大卫·怀特这一通讲话让咱们又琢磨起电影该怎么写了。在AI时代咋守住人性跟真实感？这确实是个让人想明白的事儿。咱们观众就盼着能看到多些充满人情味、能让人心里有共鸣的好作品，这也是每一个电影人该去追求的目标啊。哪怕是在现在技术发展这么快的时代，咱们也得相信故事本身的力量才行！