肖邦比赛上爆出了冷门，米开朗杰利愤而辞职，25年后他的学生阿格里奇又因波格莱里奇受压制而退出。这股“有其师必有其徒”的脾气，在音乐界算是难得的清流。1955年第五届肖邦国际钢琴比赛，阿什肯纳奇拿到了第二名，傅聪排在第三。阿什肯纳奇把他的《梅菲斯特圆舞曲》演奏得刚劲有力又轻盈灵巧，像是水银泻地。傅聪的风格则完全不同，他的演奏透着一种通透感，仿佛能让人照见自己。肖邦比赛的余波还在荡漾，这时莫斯科的鲍里斯·贝瑞左夫斯基在1990年的柴可夫斯基国际比赛中夺得了冠军。不过他演奏的《梅菲斯特圆舞曲》层次略显温和，节奏也缺乏那份魔力。管弦乐版更是被不少乐迷批评说像给乐曲穿了件“棉袍”，彻底闷住了乐曲的灵巧度和通透感。《梅菲斯特圆舞曲》的故事要从歌德笔下的梅菲斯特说起。这个诱惑与诡谲的化身被李斯特请到了钢琴里，写成了四段炫技火蛇。编号S.514的第一首因为段落太华丽被历代钢琴家敬而远之。其实这曲子本来是李斯特为了手指如钢的学生卡尔·陶西格写的“乡村酒店之舞”。可惜陶西格30岁就去世了，却给后人留下了这道魔鬼圆舞。当钢琴和乐队对视的时候，谁才是真正的梅菲斯特？钢琴版像一束聚光灯，把李斯特笔下那种英雄风格照得纤毫毕现。乐队版则像是被墙围住的篝火，虽然热力还在却少了那份狂欢。柴可夫斯基冠军贝瑞左夫斯基的版本温情有余但魔火不足。而阿什肯纳奇的版本把摇曳、夸张、诡异、幽默都揉进了热流里。最后还要提到的是柏辽兹给这个曲子配器的可能性。如果他来操刀的话或许能把魔鬼跳得更轻更亮。这就是《梅菲斯特圆舞曲》双视角的赏析。