1943年，在四川这块土地上诞生了一位非遗传承大师，她的名字叫李静明。现在已经80多岁了，每天依旧守着重庆市两江新区的寓所。她的身边摆着一排乐器，有月琴、竹鼓和檀板，这些都是陪伴她一辈子的“老伙计”。小时候，她就和清音结下了不解之缘，现在头发都白了，还是把每天的时间都用来拨弄这些乐器。四川清音有三百多年历史了，用四川方言演唱，还融合了竹鼓、檀板、月琴、琵琶等乐器，调子非常丰富。李静明把这些曲牌都背得滚瓜烂熟，还总结出了“多听、多唱、多琢磨”的学习方法。她认为学清音不能光看歌词，还要听声音的韵味和气口，要把曲子唱到心里去。她还特别注重呼吸控制，强调“气沉丹田，声贯于顶”。她把一个短句子分成二十多处细微变化，通过不同的声调来表达情感。在代表作《红军飞夺泸定桥》里，她用层层推进的声音描写战斗场面，高潮时声音震耳欲聋，结尾时颤音悠扬。除了在舞台上表演，李静明也给年轻人传授技艺。她觉得方言是清音的灵魂，“去”要念成“切”，“就是”要念成“逗是”。现在很多年轻人不会说方言了，写出来的曲子也不地道。还有清音里的弹舌音和哈哈腔特别难学，这也让很多年轻人望而却步。面对这些问题，李静明决定主动改变局面。最近几年，她经常去高校给学生讲课教清音；鼓励年轻人用短视频等新媒体平台展示清音片段。看到有学生用清音获得了中国曲艺牡丹奖的荣誉，她感到很欣慰。更多年轻人通过网络接触到这门艺术。 李静明觉得清音要活下来就得不断创新：既要保留方言味道和传统技巧，还要用现代的方式来表达。从茶馆到高校讲堂，从竹鼓檀板到手机屏幕，李静明用七十年时间守护着清音；也用开放包容的态度让它适应新时代的发展。她的经历告诉我们：非物质文化遗产不仅仅是对技艺的复制；更重要的是通过不断创新和传播让它在当代文化中扎根生长。 正如李静明说的那样：“只要还有人听、还有人唱，清音就永远年轻。” 这份跨越时空的艺术之火，正通过一代又一代人的接力传承下去，奏响古老曲艺在今天的新乐章。