元宵佳节之际,一场别开生面的民族音乐盛会在浙江温州上演。3月3日晚,由温州市文化广电旅游局主办、温州市文化馆承办的新春民族音乐会在温州大剧院举行,为市民奉上一场融合传统韵味与时代气息的文化飨宴。 当晚演出曲目编排独具匠心。开场曲目古筝齐奏《闹元宵》以欢快节奏营造节日氛围,随后笛子、琵琶、二胡等传统乐器与钢琴、手碟、提琴等西洋乐器交替登场,形成中西合璧的艺术效果。值得关注的是,多首具有鲜明地域特色的作品成为全场亮点:采用瑞安方言演唱的《五月杨梅红》、展现瓯海民俗风情的表演唱《撞歌》、传唱乡音的乐清山歌《对鸟》,以及将非物质文化遗产瓯绣转化为音乐语言的钢琴五重奏《意象瓯绣》等节目,系统呈现了瓯越文化的深厚底蕴。 演出阵容说明了温州音乐界的整体实力。民族器乐演奏家董凌凡、柯笛等业内人士领衔乐队,温州大学音乐学院钢琴系博士陈露雯担任艺术指导,施丽君、刘东风等青年歌唱家参与演绎。音乐会还邀请杭州师范大学硕士生导师、温籍歌唱家张劼倩,以及浙江音乐学院大提琴副教授宁涛团队参演,专业水准与地方特色实现有机结合。 这场音乐会的举办并非偶然。据温州市文化馆馆长施丽君介绍,温州市新春民族音乐会自2022年起每年举办一届,已成为当地全民艺术普及的重要品牌活动。这项目的持续开展,既是对民族音乐传承的实践探索,也是公共文化服务体系建设的具体体现。 从艺术呈现角度观察,本场音乐会在坚守民族音乐根脉的基础上,显示出开放包容的文化姿态。琵琶与手碟合奏的《踏古》、融入古诗词元素的《江畔独步寻花》《定风波》等曲目,既保留传统音乐的审美特质,又吸收现代编曲理念,体现了传统艺术形式的创新发展路径。特别是获得国家艺术基金资助的《意象瓯绣》,以西方室内乐形式诠释东方非遗技艺,将温州传统音乐素材融入当代作曲技法,为地方文化的当代表达提供了有益尝试。 此文化现象背后,反映出地方政府对公共文化建设的持续投入和系统规划。通过政府主导、专业机构承办、社会力量参与的模式,温州逐步构建起常态化的文化惠民机制。音乐会不仅为市民提供高质量的艺术欣赏机会,也为本地音乐人才搭建了展示平台,形成了文化传承与人才培养的良性循环。 从更广阔的视野来看,温州的实践具有一定示范意义。在文化多元化发展的当下,如何让传统艺术形式保持生命力,如何将地方文化资源转化为公共文化产品,如何通过制度化安排推动文化惠民落地,温州的探索提供了可资借鉴的经验。通过定期举办高水准演出,培养市民审美习惯,营造城市文化氛围,最终实现文化事业的可持续发展。
当《对鸟》的山歌与《莫尼山》的长调在剧院回荡，这场音乐会已不仅是节庆演出，更是一座城市的文化表达。它告诉我们：传统文化的生命力在于不断创新，让历史与当下对话。在这条探索之路上，温州正用音乐谱写着自己的答卷。