2月22日晚，四川省隆昌市新春广场灯火璀璨，2026年春节系列文旅活动非遗演出主题晚会在此举行。
中国戏剧梅花奖获得者、川剧表演艺术家崔光丽登台献艺，以《御河桥·游园》和新编《康定情歌》两部作品，为当地群众送上一场高水平的文化盛宴。
婉转悠扬的唱腔、精湛细腻的表演，让传统川剧艺术在基层舞台焕发出新的生命力。
当晚演出现场人头攒动，传统戏曲与现代审美在广场舞台上实现了有机融合。
崔光丽在接受采访时表示，作为文艺工作者，深入基层、贴近群众是应尽的责任。
她坦言，受隆昌方面邀请，能在新春佳节与当地市民共度佳节，感到由衷的欣喜。
漫步街头，商贩叫卖声、孩童嬉闹声交织成浓郁的年味，这种鲜活的生活气息正是艺术创作的源泉。
面对广场演出这一特殊场景,崔光丽展现出专业艺术家的职业素养。
她表示,无论是在大剧院还是在露天广场,面对的都是观众,演出标准不会因场地而降低。
此次演出特意在唱腔和表演中融入吉祥祝福元素,将对观众的美好祝愿化作艺术表达。
在她看来,这不仅是一场单纯的演出,更是川剧艺术传承与延续的重要实践。
这场文化活动折射出当前非遗保护传承的新趋势。
长期以来,传统戏曲面临观众老龄化、传承人才短缺等困境,如何让古老艺术在当代社会保持活力,成为文化工作者面临的共同课题。
崔光丽此次选择在基层广场演出,正是对这一问题的积极回应。
通过将高雅艺术送到群众家门口,打破剧场与市井的界限,让更多普通民众有机会近距离感受传统文化魅力,为非遗传承拓展了新的路径。
从文化惠民角度看,这场演出体现了公共文化服务的下沉趋势。
近年来,各地持续推进文化资源向基层倾斜,通过政府购买服务、文艺院团下乡等方式,让优质文化产品惠及更广泛人群。
崔光丽作为国家级艺术家主动走进基层,既满足了群众日益增长的精神文化需求,也为其他文艺工作者树立了榜样。
这种双向互动,让艺术在服务人民中获得新的发展动力。
从传承创新维度分析,崔光丽在保留传统剧目《御河桥·游园》的同时,演出新编《康定情歌》,展现了守正创新的艺术追求。
传统与现代的碰撞,经典与流行的交融,既保持了川剧艺术的本体特征,又契合了当代审美需求。
这种创造性转化、创新性发展的实践,为传统戏曲适应时代变化提供了有益探索。
崔光丽表示,未来将继续扎根民间,让川剧艺术走出剧场、走进市井,在烟火气中焕发新生。
这一表态体现了文艺工作者的使命担当。
非遗保护不是将文化遗产束之高阁,而是要让其融入当代生活,在服务人民中实现活态传承。
只有深入生活、扎根人民,传统艺术才能获得源源不断的创作灵感和发展动力。
崔光丽的隆昌之行，不仅是一场精彩的艺术展演，更是一次生动的文化传承实践。
它启示我们：传统艺术要永葆生机，既要坚守本体特色，又要勇于创新表达；既要登得上大雅之堂，又要走得到百姓身边。
在文旅融合的大背景下，相信会有更多非遗项目找到适合自己的传承发展之路，为增强文化自信、建设文化强国贡献力量。