最近，上海视觉艺术学院艺术与科技创新实验班搞了个成果展，主题叫“失落的自然之美”，展览把“自然之美”拿来当问题，想看看未来的艺术教育该往哪儿走。这年头，科技跟艺术搅合在一起，咋打破学科间的界限，培养出适合未来社会的人才，这事儿难住了不少高等艺术院校。学校通过这次展览给出了个答案。 展览主要是在探讨生态环境变了、人也变了这个关系。学生们先是观察自然、审美好看的东西，再拿数字建模、材料实验还有讲故事的办法，弄出了不少既有想法又做得好的作品。这些东西不光是让大家看到了学生们关注生态问题的眼神，也证明了艺术和科技是能凑到一块的。 学校搞这种实验班，就是想试试改改原来的教学路子。之前他们就在推动“新艺科”，就是那种跨学科、干活为主的人才培养法。实验班给学生安排的是“一学期干一个项目”的结构，把原本好多门课混着上的老规矩给换了。教学团队全是国际来的，负责带大家从想法怎么来、模型怎么建、样品怎么做一直到怎么展览的全过程。 他们特别强调“创意驱动、验证原型、慢慢改优”，在干活的时候还给学生灌输可持续发展的理念、技术规矩还有版权的事儿。负责人说这么做就是为了应对智能时代对人才的要求，好让学生不光懂技术，还能和别人一块儿干活儿，把东西真正做出来落地。 看现场那些作品，在意思表达和技术上都比大家想的还要成熟。学校觉得这种按项目来的教学法挺管用，把学生的主动劲儿和创造力都给逼出来了。这办法既加强了艺术跟科技的交流，又帮学生将来应对产业变化打下了底子。 往后学校还打算继续深化“新艺科”的建设，把艺术跟科技、跟产业需求甚至是社会热点再搅和得更深点。他们计划把课程体系再优化优化，多跟别的学校和领域合作一把，搞出个开放的、大家一起干的教育环境。 艺术教育的价值不在于光教技术练手怎么搞，更在于启发大家怎么想、怎么担起责任。上海视觉艺术学院就是用这个展览告诉大家：在这个变来变去的时代，艺术教育只有不划圈、扎根现实里去做，才能弄出真正让人心里一动、能领路的创造力量来。