在1935年，BANDS（乐队）把多摩美术大学设立在了东京。这里COLLECTION（集合）了各种材料、产品、空间和传播，学生们像拆盲盒一样，把这些看似不搭边的知识给拼成全新的解决方案。佐野研二郎和小杉幸一把学院的理念写进校魂，这里设计不是简单的技能堆叠，而是一种跨越学科的创意。今年，多摩美术大学毕业展在多摩美术馆举办，现场直击展示了多摩美综合设计科的成果。 川尻优从长崎来到上海，她在导师的指导下，把和服拆成可穿、可玩、可记忆的零件。她把和服的纹样变成雨衣的形态，让日本人在买菜、赶地铁时也能穿着文化散步。坂本理惠把橡皮筋研究透彻，把它们变成了时尚单品。她把橡皮筋编成辫子固定在裙摆上，走路时会发出心跳般的节奏声。蔡豊盛从小喜欢包装纸的折痕和卡纸的脆响，到了多摩美术大学后他把纸变成了“变形金刚”，一张纸可以变成花瓶、碗、杯子等多种形态。林佩璇给落花取了名字并做成了沉香，她希望证明日本人的“sabi”不是颓废而是对时间的敬意。“STILLER”系列让独酌也变得优雅体面。 这些毕业展作品用五场主题展宣告：毕业不是句号而是下一个起跑线。这群未来设计师把课堂搬进美术馆用作品告诉我们设计不是终点证书而是持续迭代的邀请函。他们或许会在巴黎、米兰或北海道继续把不可能缝进日常。北海道、东京还有上海都是他们接下来可能去的地方。 坂本理惠的RUBBER BANDS COLLECTION展示了橡皮筋这种廉价小物写成的生命诗。川尻优的“雨衣和服”让和服从纪念品变成日常服。蔡豊盛把纸做成“变形金刚”，他让光、风、温度住进纸里。林佩璇的“花かくれ”系列让落花也拥有姓名。“STILLER”系列给独酌增添了优雅和体面。 多摩美综合设计科现场直击展示了这群年轻人对自由与意力最真诚的注解。他们或许会在北海道、巴黎、米兰继续创作新的作品。他们的作品不仅是技巧的炫技更是对生活的理解和探索。