问题——传统曲艺如何在新传播环境中“出圈”又“长红” 陕北说书源于黄土高原的民间叙事传统，长期活跃于庙会、祭祀、婚丧嫁娶等场景，曾一度面临受众老化、演出空间收缩、青年入行意愿不足等共性难题；随着短视频、直播等新传播形态兴起，传统曲艺迎来新的展示窗口，但也出现“流量依赖”“内容同质”“爆款绑架”等新问题：观众容易被某一首成名作品固化审美，传统唱段与新创作品难以获得同等传播机会，传承与创新如何平衡成为摆在不少民间艺人面前的现实课题。 原因——基层历练与媒介变迁叠加，催生“民间表达”的新路径 马美如1993年出生于陕西榆林靖边农村。少年时期因意外辍学后随长辈进入说书行当，在长期走村串巷的演出实践中，从报幕打杂到登台说唱，逐步形成以叙事见长、以方言见韵、以情绪带入的舞台能力。这种从基层场景中磨出的“讲故事能力”，为其后来适应新媒体传播奠定了基础。 2017年前后，智能终端普及、直播兴起，民间艺人获得了低门槛触达全国观众的机会。马美如将陕北说书的板式、小调、叙事方式与镜头语言结合，以方言开篇、三弦伴奏、节奏明快的呈现，形成鲜明辨识度。她多次演绎陕北民歌《泪蛋蛋掉在酒杯杯里》，以质朴而有张力的演唱风格引发关注，折射出新媒介平台对地域文化“强情绪、强辨识度、强互动”的传播偏好。 影响——个人成长带动行业关注，但“爆款效应”也带来结构性压力 走红带来更广阔的舞台与更多商演机会，也让陕北说书从地方民间场域进入更大的公众视野，推动更多人重新认识黄土高原的文化表达。同时，“爆款效应”对创作形成反向牵引：市场更偏好被验证过的热门曲目，观众点播集中、平台推荐机制趋同，使得新作品传播成本增加，艺人容易被单一标签锁定。对传统曲艺而言，这既是机遇也是提醒——如果只依赖某一首作品的传播红利，热度可能转瞬即逝；唯有形成稳定的内容供给与人才梯队，才能把“出圈”转化为“长红”。 对策——以组织化运作拓展传承空间，以公益实践提升文化温度 面对行业与个人发展的现实需求，马美如在2019年注册成立榆林美如印象文化传媒有限公司，吸纳二十余位本地艺人，尝试以组织化方式整合演出资源、培养年轻力量、完善内容生产。在线上，她探索直播与内容传播的常态化机制；在线下，持续参与公益演出与文化惠民活动，让传统艺术从“节庆舞台”走向“日常可见”，以更稳定的频次连接受众。 在社会责任层面，她以“把流量变成温度”为理念，参与助残慰问等公益行动，并将部分演出收入投入家乡教育、文化和助残项目，努力形成“文化传播—社会回馈—反哺乡土”的正向循环。有关经历也体现出民间文艺工作者在公共文化服务体系中的补充作用：以贴近群众的方式让艺术回到生活现场，让文化认同在真实互动中生长。 前景——守住“魂”、用好“新”，让非遗在当代生活里持续生长 从更大视角看，传统曲艺的现代传播需要多方协同：一是鼓励艺人守正创新，在叙事题材、表现形式、舞台调度与镜头表达上持续迭代，避免陷入单曲循环；二是完善培训与传承机制，提升青年从业者的职业获得感，增强行业可持续性；三是推动公共文化资源向基层倾斜，为地方曲艺提供更多常态化演出空间与展示平台；四是引导平台优化对非遗内容的推荐生态，让“耐心内容”拥有被看见的机会。 马美如提出“让陕北说书再火500年”的愿望，背后是对传统艺术生命力的信心。随着非遗保护理念深入人心、乡村文化建设持续推进、数字传播不断深化，陕北说书等地方曲艺在更广阔舞台上实现创造性转化、创新性发展，具备现实基础与广阔空间。
从乡村戏班到全国舞台，马美如的经历证明，传统曲艺并非与时代脱节，关键在于如何将历史底蕴转化为当代语言，让短暂的热度沉淀为持久的文化价值。地方艺术的长远发展，既需要个人的坚持与突破，也离不开制度保障、市场支持和社会参与。唯有如此，这些乡土之声才能在时代浪潮中持续回响。