你知道不，在咱们现在这五花八门的Steam平台上，其实乱成一团糟，特别是到了PS4那会儿，“狗头社”这些厂商老拿那些廉价游戏忽悠人。虽说这些游戏好坏不一，但封面设计的好坏那可直接决定了能不能火。我记得以前的游戏封面特简单，就像个名字标签似的贴在盒子上。直到那个雅达利联合创始人诺兰·布什内尔开窍了，他觉得既然唱片、书都有好看的封面，游戏也能这么干。结果就是1977年雅达利2600一出，游戏封面插画这事儿才算真正开始。 你想啊，当时的画面也就是黑白色块凑活，全靠插画吸引眼球。比如雅达利出的《战斗任务》，那插画师克利夫·斯波恩画得多带劲，画的都是紧张的战斗场面。其实那时候玩家买游戏图个啥？多半是看封面好看就掏钱了，结果一开玩发现跟封面完全两码事，心里难免有点失落。 早年的设计多数是写实油画风格，靠营造氛围和真实感来卖货。就像斯蒂芬·亨德里克斯这人吧，他在画画前肯定得跟设计师聊聊游戏到底是啥样的。然后他就天马行空地画了去了。这么一来，游戏内容跟封面中间就隔着一层微妙的东西。你玩的时候往往就会有两种感觉：一种是期待着能看到这么好的画面；另一种就是觉得现实有点打脸。 后来到了90年代，《毁灭战士》那个著名的封面那真是绝了。你知道是谁画的吗？是个叫唐·伊万·庞查茨的画家。他为了搞这个画直接跑到id Software公司去了。结果发现没模特？这事儿好办，直接把约翰·罗梅洛抓过来当模特摆姿势拍个照。这就成了史上经典之作。 到了21世纪技术进步了，3D绘图技术普及了以后，游戏封面设计也变了样。全是那种3D渲染的画面看着特逼真。但也因为太逼真了反而没特色了。现在好多游戏的封面看着都像一个模子里刻出来的。虽然我也不反对用3D技术做画，但我还是希望开发者多留点心眼儿在封面设计上。 毕竟在数字时代里，不管是盒装还是数字版的游戏封面还是能吸引玩家眼球的重要道具。希望以后的游戏封面能更有艺术感点别光想着赚钱就好。 回头看看这一路走来的历史你会发现：从以前那种啥都没有的简单设计到现在这么花哨的效果。大家做这些努力就是为了把人的目光给抓住。但真正能让人记一辈子的还是那些背后藏着的故事和感情。 所以我也希望以后的设计师能把这种精神传承下去，别光顾着卖钱了多做点让人难忘的经典作品出来才行。