2012年的时候，李涛这位从华中科技大学土木工程系毕业的理工男，还在多家跨国公司打工，可是他心里最放不下的还是少年时期开始吹的竹笛。他在业余时间练得很勤，结果那年还参加了CCTV的民族器乐电视大赛，拿到了优秀奖。后来他就开始琢磨，怎么能把这种乐器给玩活了。他觉得笛子不光是个物件，更是一条能把理性和感性、过去跟未来连起来的线。这事儿确实挺说明问题的，在现在这学科界限都快分不清的时代，跨领域的路子确实能给老传统带来新意思。 今年出的那张《惊鸿照影》专辑，正好是这种想法的试验品。整个唱片都是青年作曲人小公一手包办的，里面一共五首曲子，全是围着“破界、融合、新生”这个中心转。 先说那首主打歌《惊鸿照影》，小公用了超过52个声道来搞这么个大制作，把武侠的意境、仙侠的美感还有摇滚乐那种劲儿全都融进去了，做成了像电影一样有画面感的东西；还有那首《独语阑珊》，更是拿竹笛跟钢琴、吉他、大提琴这些家伙凑到一块儿搞室内乐对话，把那种细腻的情绪全都表达了出来。这种玩法不光把竹笛曲子的老套路给打破了，还在怎么融合音色、怎么设计结构这些地方给民乐拓宽了不少表现空间。 其实从一开始小公就想好了要把这张专辑给什么样的人听。他说得很直白：“咱们的目标不是把民乐摆在博物馆玻璃柜里，是要让它在年轻人的耳机里响起来。”所以他在编曲的时候就用了很多“90后”“00后”熟悉的摇滚、嘻哈这些调调。这么一来既保留了笛子本身好听的那个味儿，又给传统文化和现在的年轻人搭了一座桥。 咱们再往大了看，这张专辑挺能说明几个现在的大趋势。首先是大家现在文化自信越来越足了，老祖宗留下来的艺术形式也通过新玩法活了过来；其次是现在的数字音乐平台太厉害了，以前只能在当地听的小众曲子现在能在全世界传得很准；最后也是最重要的一点就是这些搞艺术的年轻人正成为推动老东西换新的主力。他们懂得的东西多、看问题的角度也不一样，这给我们怎么盘活这些遗产提供了新法子。 这张专辑的成功不光是做了一次创新这么简单，更是为怎么让传统文化传到现在这一代人身上找了条路子。它告诉咱们一个道理：传统艺术想要有生气不在于死死守着老样子不变，而在于把姿态放低一点去适应现在的环境。当那悠扬的笛声在数字流里跟摇滚节奏一块儿响起来的时候，咱们看到的不光是乐器在跨圈子玩，更是那种文化基因在新时代里不断接着往下传。这种既扎根本土又看向未来的做法才是推动咱们好东西一直流传下去的真正动力。