问题：全球化背景下，传统文化如何以更易理解、更便于参与的方式走向海外——既保持文化本真——又实现有效传播，是非遗“出海”必须面对的现实课题。尤其是兼具民族性与地域特色的项目，如果仅停留在静态展陈和符号化传播，容易让受众产生距离感，难以形成持续影响。 原因：一上，东南亚地区与中国长期保持经贸往来与人文交流，海上丝绸之路的历史记忆与当下合作，为文化互动提供了社会基础；另一方面，非遗传播正在从“以展示为主”转向“以体验为先”。在“港口之夜”现场，纳西族东巴画代表性传承人通过书写示范、讲解文字渊源，并与观众即时互动，让抽象的图画文字变得可感可知。面塑传承人则以刀具、面泥等简易材料快速完成塑形，并围绕丝绸之路主题讲述作品故事，既降低理解门槛，也提升参与度。观众主动询问文字来源、名字如何书写，或拿出旅行照片交流见闻，显示出“从好奇到理解”的传播路径正在形成。 影响：首先，这类活动提升了非遗传播的亲和力与可信度。通过现场书写、手把手教学，观众的认知不再停留在“看热闹”，而是继续理解其历史脉络、审美表达与生活智慧。其次，非遗成为连接不同文化背景人群的“共同话题”。丝绸之路主题作品让部分海外观众迅速找到情感切入点，带动对地域文化与历史交流的再认识，也拓展了民间交往空间。再次，面向青少年的互动具有更长的传播周期。当地学生围观学习、亲手完成作品，意味着非遗传播从一次性展演延伸到代际影响，为未来交流培育更稳定的受众基础。 对策：推动非遗更好走向海外，需要在内容组织与传播机制上更系统推进。其一，突出“可参与”的表达方式，围绕书写体验、制作体验、故事讲述等环节设计互动流程，让观众从旁观者转为参与者。其二，强化主题叙事与场景化呈现。将非遗技艺与丝绸之路、海上交流史等具有区域共鸣的主题结合，有助于提升跨文化理解与传播效率。其三，建立“展示—传习—合作”的延伸链条。现场观众提出“进高校展览”“希望进一步交流”等意愿，说明海外文化机构与学校平台具备合作空间，可探索短期驻展、工作坊、联合课程等形式，让传播从单次活动走向常态化。其四，坚持传承与传播并重。对部分作品“不售卖、重传习”的做法，说明了以传承为核心的价值取向，也提示在商业化与公共文化服务之间保持平衡，避免非遗被简单消费化。 前景：随着区域合作深化与人员往来增多，非遗对外交流正从“走出去”迈向“融进去”。未来，国际传播的关键在于把技艺背后的文化逻辑、历史记忆与当代生活连接起来：既让海外受众看见“精巧技法”，也能理解其承载的民族文化与共同价值。通过更多面向社区与校园的交流项目、更多跨文化的叙事表达与共同创作，非遗有望成为促进理解、凝聚共识的重要桥梁，在文明互鉴中持续焕发活力。
从东巴文字的千年智慧到面塑艺术的指尖传承，中国非物质文化遗产跨越山海，在异国他乡显示出新的光彩；这场发生在文莱港口的文化相遇带来启示：优秀的传统文化不是封闭的标本，而是不断流动、持续生长的活水。当不同文明在平等对话中相互滋养，人类文化的百花园必将更加丰富多彩。（完）