问题——县域叙事如何“听得见”、形象如何“立得住” 不少地区的县域文化建设中，常见“两难”：一上历史资源丰富，却缺少便于传播的表达方式；另一方面产业发展与城乡变迁迅速——但公共文化符号更新不足——导致对外形象辨识度不高、对内凝聚力不强；如何把散落的自然景观、历史遗存、产业亮点与精神气质串联起来，形成可感知、可传唱、可记忆的公共表达，成为县域治理与文化建设的共同课题。 《武胜之歌》作为武胜县历史上首支由官方确定的县歌，于2009年推出，由尹才干作词、刘青作曲，殷秀梅演唱。作品以地方山水、人文古迹和时代发展为线索，构建了较完整的县域叙事框架，被当地用于节庆活动、文化展演与宣传推广，逐步成为一种“听觉名片”。 原因——把地域要素转化为统一符号，形成可传播的文化产品 从文本表达看，这首县歌把历史纵深、地理坐标与现实图景融合呈现：以汉代意象提示历史根脉，以嘉陵江作为贯穿全曲的核心象征；同时嵌入千佛岩、宝箴塞等文化遗存，增强文化厚度；并通过菜花、稻谷等田园景象与工业、电力等现代元素，回应县域发展脉动。作品的叙事策略并非堆砌名词，而是以“山水—遗存—产业—精神”递进组合，完成从可见景观到共同价值的转化。 从音乐传播规律看，作品以庄重而易学的旋律结构服务于“群众歌曲”的定位，副歌部分情绪集中、记忆点明确，便于在集体场景中形成合唱效应。演唱者以清晰吐字与稳健音色强化信息传递，使地域元素更易被识别和记住。整体上，作品兼顾艺术表达与公共传播，在县域层面实现了“可唱、可用、可扩散”。 影响——从凝聚认同到对外传播，释放文化治理与发展效能 对内而言，县歌以反复出现的地域称谓和共同情感表达，强化了“我们是谁、来自哪里、要走向何处”的集体认同。在学校德育、群众文化活动以及公共仪式中，县歌可作为价值引导的柔性载体，把诚信包容、奋进向上等精神倡导转化为可感知的情绪体验，提升社会联结度。 对外而言，县歌以“符号化”的方式输出武胜形象：既展示巴蜀文化脉络与嘉陵江生态意象，也呈现产业发展与城乡新貌，为文旅推介、招商引资、城市营销提供内容支撑。在注意力竞争日益激烈的传播环境中，一首具有辨识度的歌曲，往往比单纯文字介绍更易形成记忆锚点，有助于塑造区域品牌。 同时也应看到，县歌传播若长期停留在舞台演出层面，可能出现“会唱但不常唱、知名度局限于本地”的情况；若与公共文化服务、文旅产品、教育体系衔接不足，其综合效益仍有提升空间。 对策——让县歌“常态化进入生活”，推动文化资源转化为发展资源 一是强化公共文化场景应用。将县歌融入重大节庆、体育赛事、志愿服务表彰等公共仪式，形成稳定的使用频率；在文化馆、图书馆、社区活动中心等阵地常态化开展教唱与合唱活动，扩大覆盖面。 二是推进校地协同与地方教材衔接。围绕歌词中的山水地理、历史遗存、产业变迁设置课程资源，把“唱”与“学”打通；组织学生开展采风、讲解、微视频创作等实践，让县歌成为认识家乡的一把“钥匙”。 三是以数字传播提升触达能力。制作多版本音频与短视频，推出合唱版、童声版、器乐版等，适配不同平台与人群；在文旅宣传、景区导览、城市公共空间中优化音频应用，形成“到武胜就能听到武胜”的体验闭环。 四是推动文旅融合与产品化表达。围绕嘉陵江风光、千佛岩等文化地标打造主题线路与演艺项目，开发以县歌为核心元素的文创产品，形成“歌曲—场景—消费—传播”的良性链条。 前景——县域文化表达将从“单点作品”走向“系统叙事” 随着乡村全面振兴深化，县域竞争日益体现为综合软实力竞争。以县歌为代表的公共文化产品，若能与城市治理、文旅产业、教育体系和社会参与机制形成系统联动，将从“节庆舞台作品”升级为“日常生活符号”，继续提升地方认同、文化自信与区域形象的外溢效应。未来，武胜可在守住地域文化根脉的同时，持续更新传播方式，使嘉陵江畔的故事以更现代、更国际化的语言被看见、被听见、被记住。
一首县歌的价值，不只在旋律是否动听，更在能否把一方水土的历史、现实与精神凝成可被共同传唱的公共记忆；当更多县域学会用文化讲述自己，并在制度化场景中持续传播，地方形象就能从“被介绍”走向“被记住”，从“一时热闹”走向“长期认同”。这也提示我们：县域高质量发展不仅需要产业与项目，也需要能够沉淀人心的文化表达与长期建设。