尽管中国和西方都有“文无第一，武无第二”的说法，但咱们在看武侠小说的时候，心里总会不自觉地给这些大侠排个座次。艺术界也不例外，各路榜单一直是大家茶余饭后的谈资。就像英国的《留声机》杂志和全球的Bachtrack网站每隔几年就搞一次的“十大”排行榜，那可是现在乐坛的风向标。 进入21世纪以来，每次发布“世界十大交响乐团”榜单，传统豪门柏林爱乐、维也纳爱乐旁边总会看到一个独特的身影——匈牙利的布达佩斯节日管弦乐团。别看它成立时间不长，是目前榜单上年纪最小的队伍，但在高手如云的地方也能稳坐头把交椅。 3月28日和29日，这个乐团将在国家大剧院登台。要想知道这支乐团有什么独特的气质，还得看它的音乐总监伊万·费舍尔。他在1983年跟匈牙利钢琴家佐尔坦·科奇什一起创建了这支乐团。跟其他以“节日”为名的队伍一样，起初他们没想搞成那种全年都有音乐会的常设机构（乐团直到2000年才开始有正规的音乐季），就是想在布达佩斯搞个不一样的交响乐团。 结果这队新生力量发展得非常快，不到二十年就出了不少拿大奖的唱片，国际巡演更是好评不断。这也让伊万·费舍尔稳稳坐实了顶级指挥的位置。到了2022年，《留声机》杂志把“年度管弦乐团”这个大奖给了布达佩斯节日管弦乐团。费舍尔在接受采访时详细讲了他创办这个乐团的初衷。 让人意外的是，他说办乐团是为了排解心里的三个忧虑。第一个忧虑是曲目太死板，大家每天都在演1770年到1920年这一百五十年里的作品。要是交响乐团只停留在二百年前的曲目里，那再过五百年我们还用这种方式去了解七百年前的音乐吗？第二个忧虑是音乐家的创造力被压制了。每位优秀的演奏家从小都有想法和创意，但在乐队里他们只能被指挥管着“不许这样、必须那样”。第三个忧虑更现实：大家都在比谁的声音大。这种竞赛会严重损害音乐家宝贵的听力。 解决了这些问题，一支有独特声音的顶尖队伍就出现了。半个月前，他们在北美巡演时演奏了马勒的《第三交响曲》。有位乐评人说多伦多的那个音乐厅很小巧（鞋盒式的），本来不适合演马勒这么宏大的作品。但这个乐团的声音不仅没压坏场地，还自然地填满了它。 伊万·费舍尔从来没想过打造“最好的交响乐团”，他只想让乐团与众不同、无法替代。所以他们的乐季安排里总会有去社区搞公益演出的时候。他们探索了“安眠音乐会”“亲子音乐会”这些新鲜形式。 他们也经常给大家介绍巴托克、柯达伊这些作曲家的作品。更厉害的是，乐团的音乐家还会在台上唱歌。前阵子我在国家大剧院听到他们唱中国的《茉莉花》，咬字和多声部处理得特别好。 从三十多岁创团到现在掌管这支年轻的交响旗舰快四十年了（费舍尔今年75岁），伊万·费舍尔和他的乐团搭档曾在2010年、2014年、2016年还有今年登上过国家大剧院的舞台。每次来都收获了观众的喝彩声。 这次月底他们又要来了，要演奏苏联作曲家普罗科菲耶夫的作品还有勃拉姆斯的《第二交响曲》。至于这次他们会不会再唱歌，答案还得在现场揭晓呢。