玻璃画染磨技艺曾天津地区广泛流传，是颇具代表性的民间装饰艺术，以“反画正看”的工艺和“磨轮作笔”的技法见长。然而，随着时代变迁和生活方式改变，这门传统技艺逐渐淡出公众视野，面临传承断代的风险。从事该技艺55年的市级非遗传承人张春林自幼随父学艺，亲历了玻璃画从走入寻常百姓家到逐步走向式微的过程。 当前，非遗保护面临多重挑战。一上，市场需求减弱、学习周期长等因素叠加——使传统技艺难以吸引年轻人——人才断层明显；另一方面，作品版权保护机制仍不完善，侵权盗版时有发生，影响传承人的创作积极性。如何在保持技艺本真性的同时实现创新发展，成为非遗工作者必须回应的现实问题。 针对这些困境，张春林选择主动拥抱技术变革。他在坚守传统技法的基础上，通过调整工艺参数、融入当代审美元素，让古老技艺更贴近当下审美与使用场景。更重要的是，他与数字文化平台合作，运用区块链技术为非遗作品建立数字身份，使创作、流转、交易等环节实现全流程可追溯，并在天津市版权局确权后形成更具效力的法律保护。该数字化探索不仅缓解了版权保护难题，也借助虚拟展厅、交互体验等传播方式，让传统技艺触达更广泛的人群。 此次实践也是对国家文化数字化战略的具体响应。2022年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发涉及的意见提出，要发展数字化文化消费新场景，推动中华文化全景呈现。天津非遗数字资产项目通过技术赋能，在保护传承与创新发展之间寻求平衡，为非遗数字化探索提供了可参考的路径。 业内专家认为，非遗数字化不应止步于“把作品录入数据库”的层面，而应着力构建更完整的生态体系：建立更合理的价值分配机制，让传承人获得与付出相匹配的回报；拓展多元应用场景，推动数字资产与实体文创、文化旅游等产业联动；提升数字素养，帮助传承人掌握必要的技术工具。只有形成可持续的闭环，才能真正激活非遗的内生动力。 张春林表示，未来将继续深化技术应用，探索数字藏品与实体产品联动、虚拟体验与线下教学结合等模式，形成数字与实体相互促进的发展格局。同时，他也呼吁更多非遗传承人更新观念，把数字技术视为延续文化生命的一种方式，而非对传统的背离。
当砂轮与代码相遇，传统工艺在数字世界获得新生。天津玻璃画染磨技艺的保护实践带来启示：非物质文化遗产要实现长久传承，既要守住“以匠心守艺”的根基，也要用好“以数智传艺”的手段。在文化数字化战略的推动下，更多沉睡的文化瑰宝正被科技唤醒，在传统与现代的交汇处释放新的活力。