要是你想让画里的东西变得栩栩如生，那就要跟着法国大师阿尔丰斯·德·尼维尔（Alphonse de Neuville）学学怎么画出光来。儒勒·凡尔纳写的《海底两万里》里，那种深海里的蓝光才是最让人着迷的，尼维尔用版画把这感觉给具象化了。 他把船身被珊瑚照得明晃晃的那种冷暖对比都画出来了，水面反射在钢板上的高光轨迹也被他用细细的线条和深浅不一的调子给刻画出来了。甚至连潜水员头盔上的一点点灰尘都没放过。咱们来看看他怎么一步一步画的。 先把铅笔拿起来，用侧锋轻轻勾出船体的轮廓，线条像水草一样弯弯曲曲的。但别急着画太实，留点儿空白出来，后面填调子的时候才有地方改。接下来用炭笔在纸上铺底色，黑的白的灰的三块布一样把水面、船体和背景分开。这一步很重要，决定了光从哪儿来，往哪儿去。 细节处理上最绝的是“挖高光”，船舷溅出的水珠、海藻边缘的反光，全是靠线条之间的空白形成的。记住了，高光不是多涂几笔白的，而是让纸上“少一块颜色”。在最暗处他也没完全涂死，加了几条冷色的横线来模拟海水的折射光。这样暗部就活了，也能看出水面和钢板不一样了。 所有物体的轮廓线他收笔的时候都轻轻提一下，变成羽毛状的虚边。这一招让边缘不生硬，画面多了一层空气感。画完后他会从最后往回看，发现哪儿太突兀就用橡皮擦掉或者用干画法盖一下。最后他把右下角的空白当成呼吸口留着。 咱们平时在家也能练起来。拿个强光手电或者LED灯对着白墙打个光看看样子、颜色和冷暖边界。练习高光的时候用针管笔在纸上划细线再撕掉一层纸试试效果。画完了转着圈从不同角度检查一下哪里别扭就改改它。 最后别忘了留点儿空白让观众的眼睛有地方放。希望你下次拿起画笔的时候也能让那张白纸变成会呼吸的光影深海。