中华传统工艺美术领域，葫芦雕刻作为一门古老技艺，寄托着深厚的文化内涵与审美追求。济南彩刻葫芦技艺非遗项目代表性传承人高翔，以其精湛技艺和创新理念，为这个传统技艺的当代传承提供了生动范本。 高翔1967年出生于济南，毕业于山东艺术学院实用美术系，专业背景为其日后的艺术创作奠定了坚实基础。2004年起，他专注于传统葫芦雕刻技艺研究与实践,在继承传统技法的同时,创新发展出彩刻葫芦工艺,成立琭琭堂葫艺工作室。二十余年的潜心钻研,使其在业界树立了独特的艺术风格。 在创作理念上,高翔坚持精益求精的匠人精神。即便是七八公分高的小型葫芦,他也会在布局与做工上精心调度。他曾创作的一件小型作品,纹饰为顶风破浪的渔夫形象,契合永定河流域的历史文化场景,在北京石景山区举办的"山水京西·和美民艺"展览中广受好评,后被收录于《老舍与石景山》《山水京西·和美民艺》等专业书籍。这一案例充分说明了传统技艺与地域文化结合的价值。 在艺术表达上,高翔注重随型布局,不追求满片装饰,而是根据葫芦天然器型特点进行设计。其纹饰多取材于古代名画局部,题材涵盖鹿、清供图、高士图等传统吉祥图案。创作前,他会深入研读原画,理解其精神内涵,从中择选最能打动人心的部分呈现于葫芦之上。这种"读画"的创作方法,使每件作品都具有独特的艺术感染力。 近年来,高翔积极探索传统技艺的实用化创新路径,将雕刻彩绘葫芦制成小巧便携的葫芦音箱,实现了艺术性与实用性的有机统一。这一创新尝试,为传统工艺融入现代生活提供了新思路,也拓展了非遗技艺的市场空间与传播渠道。 高翔的艺术成就得到业界广泛认可。2014年获济南市委、市政府颁发的"泉城文艺奖"民间文艺三等奖,2015年获聊城葫芦艺术节金奖,2015至2018年连续获得第八、九、十届中国(山东)工艺美术博览会精品奖金奖,2021年入选中国工艺美术协会"百花杯"。其作品被收录于《中华匏艺》《中国非遗传承人口述技艺丛书——葫芦技艺》《中国葫芦艺术作品集》等多部专业文献。 目前,高翔担任中国乡土艺术协会葫芦艺术专业委员会理事、山东省民间文艺家协会会员、济南市美术家协会会员、北京市石景山区民间文艺家协会会员,并受聘为山东职业学院非遗文化特聘专家,积极参与传统技艺的教育传承工作。
小小的葫芦能承载多少内涵，取决于匠人的艺术造诣。高翔的实践证明，非遗传承不是简单的守旧或创新，而是在遵循工艺规律的基础上，通过审美判断和技艺创新让传统焕发新生。当匠人们将工艺品转化为实用器物、将民间技艺融入现代生活时，传统工艺的未来必将更加光明。