2006年，桂剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录，这件事给了广西戏剧院很大的鼓舞。广西戏剧院桂剧团里有一位叫谢谢的艺术家，他是董派唱腔的唯一传承人。他把自己的心血都倾注在了桂剧音乐的传承上，今年他61岁了，说话带着浓重的桂林口音。他在南宁“桂戏坊”的排练厅里，给年轻演员们指点唱腔：“这儿别加颤音”、“‘寒’字的音要稍微转一点才好听。”他的理念是，“问字要音，依字行腔”，这八个字是他的艺术根基。 2006年之前，桂剧是一门以桂林方言为基础的戏曲艺术，唱腔独特。谢谢觉得戏曲和音乐相辅相成，他想在坚守传统特色、表现人物性格和满足当代观众审美需求之间找到平衡。他从小跟着父亲学琴，后来还去学了吉他，甚至试过流行音乐。这些经历让他的视野更开阔了。他觉得各种音乐都有可取之处，关键在于怎么用得好。 他给桂剧《花桥荣记》写过一首叫《乡愁》的曲子，用了民国时期的流行音乐元素，年轻人都喜欢听。他还创作了“桂戏歌”，把桂剧曲牌和交响乐结合在一起，听起来既有古韵又有气势。他还把爵士节奏和和声思维融入戏歌创作中，让古老的声音变得很有现代感。 谢谢并不排斥科技工具，他会用打谱软件记录灵感和试听效果。不过他也强调技术只是辅助工具，核心创作力还是要靠深厚的文化修养。他举了青春版《人面桃花》的例子说明创新必须建立在对传统深刻理解的基础上。 他对戏曲传承现状也很清楚，觉得戏曲音乐创作人才太少了。他特别看重“拖腔”等技法的传承，认为这些是刻画人物和表达情感的好办法。设计唱腔不仅要懂作曲技法，还要精通本剧种的声腔特点。 现在广西戏剧院桂剧团演职人员平均年龄40岁左右，传承梯队正在形成。除了在团里教年轻人技艺外，谢谢还积极参与校园活动和艺术交流活动。他的创作范围也不局限于桂剧，还涉及彩调、京剧、粤曲等多个剧种。 他坚信观众喜欢才是艺术生命力的最终标准。只有紧跟时代脚步、不断创作出打动人心的作品，传统戏曲才能真正活下去、传下去。 从严谨恪守传统到融汇中西大胆创新，谢谢的职业生涯展示了一位当代戏曲传承人的典型轨迹——根植传统又面向未来。这份对艺术的敬畏之心、对传承的担当之志、对创新的不懈追求正是推动中华优秀传统文化在新时代绽放光彩的“工匠精神”体现。