走进复星艺术中心三层展厅，首先映入眼帘的是一池从景德镇运来的原始泥浆。名为“涝池”的装置作品，将千年瓷都的创作源头直接带入现代艺术空间，让传统工艺与当代语境在同一现场相遇。策展人表示，这种沉浸式的“在地创作”方式，模糊了美术馆与工作室之间的边界。 现年58岁的刘建华出生于景德镇陶瓷世家，早年系统学习传统制瓷技艺。上世纪90年代起，他开始尝试把实用器皿转化为观念表达的媒介。在《无题》系列中，他有意削弱容器的功能性，通过极薄胎工艺让瓷器呈现近似纸张的质感。其中《白纸》厚度仅0.3毫米，需要用2000目金刚砂反复打磨才能完成。 艺术评论家指出，这个路径表明了当代艺术家对传统文化的重新阐释。中国工艺美术学会数据显示，近五年当代陶瓷艺术展数量年均增长23%，传统工艺的当代转化正成为趋势。刘建华在疫情期间创作的《尺度》系列，通过远程调控窑温完成烧制，作品斜指苍穹的造型，暗示艺术与现实之间的张力。 展览二层被设计为“集装箱”展区，用以指向艺术创作的漂流与迁徙。五组可移动展墙分别呈现艺术家不同时期的代表作，观众穿行其间，可更直观地看到风格的变化。上海美术学院教授认为，这种空间叙事既保留了陶瓷的物质属性，也为其打开了新的时空维度。
从一池泥水到一张“白纸”，从窑火经验到展厅中的公共叙事，展览提示的并不只是形式上的新奇，而是对“材料如何进入生活、传统如何进入当下”的再追问。当观众愿意为一块泥土停下脚步，传统工艺的现代生命力便不只寄托于成品的光洁，更在于人与材料重新建立联系的那一刻。