【问题】2026年春节后，横店影视城群演群体遭遇明显的就业压力；数据显示，基地日均开工剧组数量同比下降约三成，资深群演日薪也从此前的千元水平回落至600元左右。同时，传统影视制作正受到人工智能的直接冲击：春节档短剧市场中，AI生成内容的占比已接近三成。 【原因】这个变化反映出行业面临的两重难题：一是技术更新显著压低成本，短剧的制作费用可降至传统模式的十分之一，并在一定程度上绕开演员档期、片酬等限制；二是影视行业长期存在的表演同质化，为技术替代提供了空间。正如表演艺术家冯远征所言，当表演被简化为可批量复制的流程，其艺术价值也会随之下滑。 【影响】技术带来的冲击正在推动产业链调整。一些制作公司暂缓真人项目投入，转向AI内容生产；横店从业者出现分流趋势，约20%转向短视频创作，15%尝试进入长剧领域，另有不少人开始考虑离开行业。与此同时，转型也并非只有被动选择：部分从业者借助数字设备与新工具，从“镜头前”走向“镜头后”，拓展了新的收入来源。 【对策】各方已开始搭建应对机制。广电总局出台新规，要求对AI生成内容进行醒目标识；主要平台也在重新配置资源，有头部短剧平台宣布将真人剧投入提高40%。在表演教育领域，训练方向也在调整，更强调“体验”与表达能力，北京电影学院等院校已增设数字技术应用课程，帮助从业者掌握新的生产工具。 【前景】多位专家认为，未来影视产业可能走向“双轨并行”：人工智能承担标准化内容的规模化生产，真人表演则更集中于思想深度与艺术完成度更高的精品创作。某种意义上，这也是对专业价值的重新界定——当技术能够高度复刻外在呈现，真实的情感体验与生命感悟将成为表演艺术更难被替代的竞争力。
新技术带来的冲击，往往最先落在那些容易被复制的环节，也最能检验一个行业的核心能力。对影视行业来说，需要守住的不是固定的生产方式，而是作品对人、对生活、对情感的真实回应。当“更快、更省”变得唾手可得，观众反而会更在意“是否真切、是否动人”。在调整中重新出发，或许正是横店该轮冷清所指向的方向。