舞剧《永乐未央》最近在山西大剧院开启巡演，把文物守护的故事搬上了舞台。这戏可不是简单的视听盛宴，是在把文物背后的精神挖掘出来，连接历史和当下。这部原创舞剧取材于世界文化遗产山西永乐宫，讲述的是保护永乐宫的艰难历程。芮城永乐宫始建于元代，那里保存了大量精美壁画，特别是三清殿里的《朝元图》，画着近三百位栩栩如生的神仙。上世纪五十年代，为了修建三门峡水利枢纽，永乐宫面临被淹没的危险。于是展开了近十年的搬迁工作，工人们把整个建筑群拆开、编号、转运并原样复建，终于保住了国宝。这个“古建迁徙”的故事给文物赋予了超越物质本身的精神重量。这个舞剧不光是再现历史场景，还提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四个美学意象来结构全剧。它打破了线性叙事，构建出多时空并置的舞台世界。在这个世界里，元代的建筑工头和当代的建筑师跨越时空进行对话，壁画里的仙女和临摹者也心灵相通。舞蹈设计很有创意，比如“藻井群舞”通过肢体语言展现出中国古代建筑的精密结构，“蓝釉角神”借助光影技术让失传的琉璃釉色重现生机。 《永乐未央》的成功离不开强大的创作团队。中国文化遗产研究院指导这次创作，中国东方演艺集团跟山西省各个部门一起打造这个作品。周莉亚、韩真这些舞剧导演把叙事功力和舞台美学融入其中。徐珺蕊编剧用“大写实”的态度串联不同时空故事线索。还有很多年轻的艺术工作者加入进来，用当代视角解读古老文明，让这个作品充满朝气和活力。 在山西首演后他们还收集了观众反馈对作品进行了优化升级。这次巡演让更多人通过舞台艺术感受华夏文明的博大精深。接下来它还要去武汉演出还有其他地方巡演，观众能通过舞台这座桥梁领略到中华民族生生不息的文化基因和守护力量。