虽然练了多年唐楷，小夏的字却越来越呆板，像印刷体一样缺乏生气。作为陕西历史博物馆的藏品，《翟识墓志铭》为我们揭示了楷书书写的奥秘。和《九成宫》相比，它显得更为灵动；比起《多宝塔》，它又多出了一份洒脱。每个字都像是在方格间跳舞的舞者，就连“之”字的撇捺都仿佛带着风的形状。小夏学《九成宫》五年了，写出来的字规整得像打印机打出来的。他的横画笔直得像用尺子量过的一样，竖画更是笔直如电线杆。他一直信奉“收”的原则，写“人”字时，撇捺都不敢往外伸。但是当他在西安看到“初唐墓志展”时，一切都改变了。他站在《翟识墓志铭》的拓本前盯着“秋”字看了十分钟：“原来楷书的横可以微仰啊？像抬头看太阳一样，居然还有动感！” 回来后他放弃了《九成宫》，换成了这帧墓志的拓本来练习。现在他写的“秋”字的横画带着细微的上扬弧度，“人”字的撇捺也舒展起来了。就连“義”字的点画也变得生动起来，像在和下面的“羊”部打招呼一样。他说：“原来楷书不是刻出来的，是写出来的。”《翟识墓志铭》之所以能让楷书变得有生气，原因在于它具有浓厚的民间色彩。 初唐时期的官方碑刻如《九成宫》和《多宝塔》为了彰显皇权威严而要求笔画横平竖直、结构方正。而《翟识墓志铭》是给普通官员翟识写的，书手是当地的无名秀才，只想着把字写得好看舒适而已。所以这帧墓志里的笔画没有碑刻的拘谨反而充满了手写的自然之美。比如横画微仰是手腕写字时不自觉的右上抬动作；竖画内收是为了让字重心更稳；撇捺舒展是为了让字有精神。 比如“州”字的三个横画都带着轻微上扬弧度像波浪一样起伏；“蓋”字上面的“艹”部写得舒展下面的“皿”部写得紧凑中间留白就像给字喘口气的空间；“賢”字紧凑却不拥挤“之”字舒展却不松散疏密对比间藏着耐看的韵味。 这些“不标准”的笔画恰恰是楷书灵魂所在。我们练楷书不是为了练习印刷体而是为了体会手写温度体验自然活着的感觉不需要时刻保持横平竖直偶尔让横画微仰让竖画内收让撇捺舒展才会更鲜活。 你在练习楷书时有没有遇到过越写越死板的情况？是因为太在意横平竖直还是怕破坏结构？如果遇到《翟识墓志铭》这样的帖你愿意放下规矩尝试让字活起来吗？