在河西走廊的东端，有个叫民勤的地方，被称为“沙海绿洲”，那里有项古老的曲艺正在焕发新生。民勤曲子戏穿越了六百多年的时光，现在已经成为国家级非物质文化遗产项目。它有着独特的艺术风格，既有北方的粗犷又有南方的婉转，所以能在保护、传承和创新中不断发展。这种戏形成于明朝初期，伴随着移民迁徙和文化融合，汲取了内蒙古的“西调”、陕西的“眉户”、江南等地的曲艺精华。经过明清时期的沉淀，它才演变成现在这样唱腔醇厚、表演质朴的独立剧种。 民勤县文化馆非遗保护中心负责人说，入选国家级非遗名录给民勤曲子戏提供了系统保护与传承的基础。为了传承这项艺术，民勤县采取了一系列措施。他们抢救整理了大量珍贵资料和音像制品，给后人留下了宝贵的文献档案。他们还举办了多届曲子戏展演和大奖赛，鼓励传承人传帮带。潘红就是一个代表，她出身三代从艺的戏曲家庭，不仅自己技艺精湛，还收徒授艺，她的学生在省级比赛中也拿过奖。 在数字时代的背景下，民勤曲子戏借助互联网把传播范围扩大了。当地文化馆通过数字平台发布作品超过千件，浏览量超过三千万次，吸引了很多年轻人关注。这个成果也得到了文化和旅游部的表扬。最近十届民勤曲子戏大赛上，演员们用原汁原味的表演赢得了观众的热烈反响。 这个源自沙漠地区的艺术如今已经走出了当地舞台。它多次登上中央电视台戏曲频道，还去过四川成都、江苏昆山等地方参加国家级非遗节和重大活动。在各类文艺比赛中也取得了不少好成绩。它通过在周边市县和省外演出扩大了影响力。 这些实践证明，民勤曲子戏已经从地方性文艺变成了一张有全国知名度的文化名片。它从大漠深处的乡野戏台走到了聚光灯下的国家舞台，是我国非物质文化遗产保护传承事业发展的一个缩影。这告诉我们深厚的文化根脉是自信之源，系统保护是存续之基，与时俱进传播创新是焕发新生关键。 在新时代背景下，民勤曲子戏探索出了融入现代生活、服务乡村振兴与文化繁荣的路子。展望未来，这份穿越时空的“戏韵”必将继续讲述生动鲜活的中国故事。