问题：传统戏曲如何在当代实现“看得懂、愿意看、持续看” 近年来，传统戏曲在传承保护力度不断加大的同时，也面临观众结构变化、传播场景迁移和娱乐消费碎片化等现实考验；如何把握节日文化需求、将专业艺术与大众审美有效衔接，成为地方戏曲“破圈”的关键课题。3月2日举行的“好戏山东”元宵戏曲晚会，正是在该背景下展开的一次集中呈现：以节庆为入口，以多剧种联动为支撑，以新场景、新表达增强传播触达，尝试回答“戏曲如何更贴近当下”的命题。 原因：以文旅融合与传播方式变革打开新空间 本场晚会由山东省文化和旅游厅主办，山东省柳子戏艺术保护传承中心承办。主创团队将“好客山东·齐鲁1号”文旅列车概念转化为沉浸式情景线索，用“行进式叙事”替代传统主持串联，弱化舞台与观众之间的距离感，强化节日团圆与地方文化记忆的共鸣。同时，线上直播同步展开，使戏曲从剧场单一场域延伸至更大传播空间，契合当下观演习惯变化。晚会在音乐编配上引入电声元素，与传统曲牌并置呈现，体现“守正不守旧”的创作取向：不改变戏曲本体的核心审美与行当规范，但以更容易被当代观众感知的节奏与音色增强现场感染力。 影响：多剧种同台与新老交融，强化山东戏曲整体形象 晚会分为《戏韵华章》《齐鲁乡音》《梨园新声》《国粹流芳》《梅香薪传》五个部分，构成从传统经典到当代创作、从地方乡音到国粹精粹、从名家示范到青年接力的完整链条。《戏韵华章》以京剧、吕剧、柳子戏、山东梆子等经典元素汇聚开场，在传统韵致与现代编配的对照中迅速“提气聚神”；《齐鲁乡音》集中呈现地方剧种的风格谱系，让观众在同一舞台上感受齐鲁大地多样的声腔与叙事气质；《梨园新声》选取近年新创剧目片段，展示院团在题材开掘、人物塑造与舞台表达上的探索，凸显“创作力”是传承活态化的重要支撑；《国粹流芳》以青年京剧演员联唱经典，展现青年群体对程式与唱念做打的把握，释放人才梯队建设信号；压轴《梅香薪传》由新晋梅花奖获得者尹春媛领衔，以武戏的强节奏、高密度表演把氛围推向高潮，在“技”“情”“意”的统一中呈现戏曲的审美高度。 从整体效果看，这场晚会不仅提供一次节庆文化消费，更在公众层面强化了“山东戏曲整体形象”：既有地域辨识度，也具时代可亲近性。对地方文旅而言，戏曲与“列车叙事”相互借势，有助于把观演体验转化为对城市与地域文化的持续关注。 对策：以“内容为本、传播为翼、人才为根”推进长效发展 业内人士指出，戏曲创新不能停留在形式热闹，关键在于持续输出高质量内容与稳定的演出供给。一是坚持以剧目为核心，提高原创与改编精品生产能力，既尊重声腔规律与行当规范，也在题材表达、舞台美术、音乐编配上形成更符合当代审美的呈现；二是完善“剧场+节庆+景区+线上”的多场景传播体系，让戏曲既能在专业舞台沉淀口碑，也能在公共文化空间扩大触达；三是加大青年人才培养与实战平台供给，让青年演员在经典传承中夯实基本功，在新创实践中形成个人风格，并通过直播、短视频等渠道建立更稳定的观众连接；四是推动文旅协同，把“看戏”纳入可体验、可停留、可复购的文旅产品链条，形成“演出带动消费、消费反哺创作”的良性循环。 前景：从“节日爆点”走向“常态供给”，让戏曲更具时代生命力 随着公共文化服务提质扩面和文化消费持续升级，戏曲的复兴空间正在扩大。以元宵晚会为样本，未来若能在内容生产、剧种协同、数字传播和市场转化上形成机制化安排，传统戏曲有望从“节庆性集中展示”继续迈向“全年常态供给”。同时，在非遗保护与现代生活融合的大趋势下，戏曲以其综合性艺术特质和深厚文化意蕴，仍具不可替代的审美价值与社会功能。山东多剧种共生的格局，为打造区域戏曲品牌、构建多层次传播体系提供了现实基础。
传统戏曲的当代生命力，既源于其深厚的文化积淀，也离不开与时俱进的表达方式。山东元宵戏曲晚会的成功实践，为全国戏曲艺术的传承与创新提供了有益借鉴。在文化自信日益增强的今天，让古老艺术焕发新光彩，仍需社会各界共同努力。