仪征扬剧团这几十年来一直扎根在本地，整整七十年没有离开过家乡的舞台。在戏曲这门艺术被各种新文化冲击得厉害的时候，好多地方的剧团都掉进了生存和发展的坑里。作为县级的文艺团体，仪征扬剧团长期面临着设备简陋、市场小、观众老等问题。这些难处并不是只有他们遇到，而是基层院团普遍的麻烦。 但是仪征扬剧团这么多年硬是没走。他们把舞台直接搭到田埂晒场上去，把戏台搬到老百姓身边。这种坚持源于他们对艺术的初心。老一辈的演员用“传帮带”的办法，把技术和精神全都教给了年轻人。年轻的演员在学老传统的基础上，也在想办法找新的表达方式来符合现在人的口味。从经典的折子戏到现在的新编戏，剧团通过内容上的创新来扩大地盘，慢慢赢得了更多观众的心。这种接地气的办法不仅让剧团活了下来，还让它的文化功能更加强大了。 在乡村文化要振兴的大背景下，仪征扬剧团的做法告诉我们：地方戏曲要有生命力，光靠挖老底子不行，还得跟上时代变一变。他们通过培养年轻人、调整戏目结构、多搞点地方演出场景，慢慢建立了一套让戏曲活起来的好机制。 看着他们的经历，别的剧团也能学点东西。以后应该多在网上动动脚，把名气再传出去一点；还要多跟学校和文化项目合作，帮着年轻人多一点发展机会。只有把艺术传承跟上时代的步伐，戏曲才能在环境变了的时候不被淘汰。 戏曲的舞台不仅仅在剧院里，文化的传承是扎根在老百姓心里的。仪征扬剧团走了七十年的路证明了这一点：艺术能活下来是因为它和时代说话、和土地联系、跟大家共鸣。在传统和现代碰头的地方，只有守住本心、拥抱变化，那些在田里梨园里回荡的歌声才能穿过时间长河，汇入中华文化那条永远不停流的河水里。