《少年派》里那个吊儿郎当的江天昊，《装台》里开宝马的富二代，《山海情》里一口白牙的马得宝，其实都是姜冠南演的。因为总是和张嘉益合作，很多观众记得他是张嘉益的亲侄子。这么多年过去了，他似乎一直没有摘掉这顶帽子。虽然给他的资源特别多，感觉就像是量身定做的一样，但观众记住的依然是角色名，而不是他的名字。江天昊和马得宝这两个角色都让他有了很大的知名度，却也让他的发展方向变得很单一。除了西安老乡和同一家公司的关系外，同属于一个剧组也是原因之一。所以他总被贴上“自己人”的标签。 作为导演为了贴合演员气质而给姜冠南设计了温柔的角色人设，导演怕他不会演复杂的角色，干脆让他演自己。其实这样省事了很多，但也让他缺少了翻山越岭的狠劲。镜头里的姜冠南看上去就像个来旅游的白面书生，看上去不太适合扮演那些艰苦环境中的角色。比如《山海情》中白宇帆扮演马得宝弟弟时晒得脱皮、满嘴方言的状态就很明显展示了力量感。可是姜冠南站在旁边的时候眼神迷茫还有礼貌，就像是刚下高铁一样，感觉不像真正扎根在这片土地上的人。 弹幕里有句话说“这哥是来扶贫调研的吧”，点赞数居然有两万多个。力量感这种东西可不是靠喊就能出来的，而是需要在生活中磨砺出来的。但姜冠南可能保护得太好了，并没有真正磨砺过自己。 三十岁这道坎对于每个演员来说都非常关键。很多人这个年纪都开始想撕掉身上的标签重新出发了，但姜冠南却依然戴着那个订做的真皮外套一样的标签。如果继续这样下去他很可能会变成一个“高不成低不就”的人。 雷佳音能够把不同角色演得让人入木三分是因为他有一副“剧抛脸”，每次换一部戏都会把上一部的人设丢掉。姜冠南缺的就是这种“翻脸不认人”的狠劲。 想要突破现状其实只有一条路可走：彻底离开西安圈和张嘉益视线去接一部外戏或者小成本文艺片。即使片酬对折也要接下这个机会。只有把自己晒得皮肤开裂、把普通话熬成方言味、把白面书生熬成人味老酒才能让观众看到真实的你。观众要的不是完美无缺的表演，而是能看到你在泥里打滚还能滚出花来的样子。 再暖的帽子也只是帽子而已，并不是光环。只有当你真正走进观众的心里时才会变成光环。