历史剧《太平年》研讨会日前在京召开，主演白宇在会上分享了对历史剧创作本质的理解。他将演员的创作使命概括为“镜子”与“烛灯”的统一，此说法点出了当代历史题材创作需要面对的关键问题。 从创作实践看，为了诠释钱弘俶这一历史人物，白宇做了系统而扎实的准备。他通过研读剧本、查阅史料、参加专题培训等方式打牢基础，并与主创团队反复沟通。开机前，剧组赴钱王祠实地考察，在钱氏家训中寻找人物的精神来源。这种扎根史实、注重细节的工作方式，是将“镜子”理念落到实处的体现。 白宇强调，历史剧创作应遵循“大事不虚，小事不拘”的原则，这也为历史真实与艺术表达之间的关系提供了清晰尺度。作为“镜子”，演员需要敬畏史实、尊重历史面貌，避免随意改写或对历史人物失真处理；作为“烛灯”，则要以艺术方式照见古今相通的人性与情感，让观众感受到历史人物的真实温度，理解文明延续的精神力量。两者兼顾，构成了优秀历史剧的重要标准。 在创作过程中，两句台词始终支撑着白宇的理解与表演。“需去做，方知晓”强调实践之于认知的重要性；“以离乱始，以太平终，吾辈之幸也”则承载了对历史进程与现实价值的思考。白宇将这句台词与当下世界局势联系起来，认为历史不只是对过去的回望，也是在与现实对话。面对当今世界局部动荡，更能体会和平的珍贵，也更能感受国家发展带来的安全与稳定。这种把历史意识转化为当代关切的表达，表明了文艺创作的现实指向。 白宇还提出，作品需要通过观众的回响，才能真正完成创作闭环。这一观点指向历史剧创作的最终目标：不仅呈现历史，更要激发观众的思考与共鸣。观众在观看过程中的理解、感受与反思，构成作品意义的最终落点，也凸显了文艺作品的社会功能与文化价值。 从更广阔的视角看，白宇的创作理念折射出当代历史题材创作的新取向。在文化自信不断增强的背景下，创作者更注重在尊重历史的基础上发掘人文精神，在还原历史的同时传递当代价值。这种追求既回应了对历史真实的要求，也贴近观众的审美与精神需求。
历史剧的价值，不只在于再现往昔的繁华与聚散，更在于以严谨态度守住历史真实，以审美表达传递跨越时代的共情与思考；当创作者在“镜子”的克制与“烛灯”的温度之间找到平衡，历史就能从被观看的故事，变成可理解、可对话的精神资源；对和平与发展成果的珍惜，也将在这样的叙事中获得更深的共鸣与更长的回响。