2025年快结束的时候，中国音乐学院把这个12月30号的晚上安排在北京湖广会馆，这是一座老戏楼，过去装下了好多戏曲的记忆。这次在这个地方举行的是一场不一样的音乐会，叫罗章耀瓯剧传统作品音乐会。罗章耀是国乐系竹笛专业的学生，他把目光放回到了自己的家乡——浙江温州。他花了近一年时间去温州市瓯剧艺术研究院学习竹笛演奏，不光是模仿，还在找学术上的根源，试着给传统音乐加点新的东西。 温州有个非常有代表性的剧种叫瓯剧，这里面竹笛可是正吹领奏的角色。张健是中国音乐学院的演奏家，还有温州市瓯剧艺术研究院的蔡南正等专家一起帮忙，把瓯剧的精华给提炼出来。这次演的曲子可不是简单地拿出来放一遍，而是经过重新编排和加工。 音乐会一开始用传统吹打套曲《集锦头通》来开场，一下子就把那种古老庄重的感觉给带出来了。接下来的节目像一幅画一样展开，高腔的粗犷豪放、昆腔的婉转缠绵、徽调的灵动跳跃、滩簧的细腻柔婉、时调的清新明快和乱弹的激越铿锵全都展现出来了。 这些曲子保留了原来的音乐基因和精神风骨，用竹笛独奏或者小型室内乐的形式来演奏。传统戏曲里那些程式化的过门和锣鼓点都被转化成了独立的音乐语言。复杂的声腔旋律通过竹笛的诠释变得更纯粹、更凝练。 这次演出的成功说明中国音乐学院一直在坚持和探索民族音乐教育。学校专门设置了“拔尖人才培养建设模式”，鼓励学生去做深度的田野调查和创新实践。罗章耀的这个瓯剧项目就是这个培养模式的成果之一。 这场音乐会不光是学生汇报演出，还是传统文化怎么转换成现代形式的一个好例子。它证明了老传统不会束缚创新，反而能给灵感带来启发。年轻人有学术素养和时代视野，完全能让古老艺术重新活起来。 中国音乐学院通过新的人才培养方式引导年轻人去挖掘和创造传统音乐。这为戏曲音乐这些非物质文化遗产在现在怎么活下去提供了好办法。回响在古戏楼里的这些新调子让我们看到了传统文化在不断创新中永远不会停步的美好未来。