中国这边拍的戏，大家都喜欢讲一些人性里的复杂事。《人之初》这部剧，主要是用一家子的故事，来讨论那个年代的伦理道理。现在的影视剧里面，现实题材的越来越多，不过好多拍法都差不多，说得也不够深。怎么用艺术手段把人心里的那些事儿挖出来，让大家看得进去，还能顺带想想现在的事儿，成了创作者得面对的大难题。 最近播了一部剧叫《人之初》，它的时间线是跳着来的，把以前的一个老案子和好几个家庭的变化都给串在了一起。大伙儿一边找真相，一边就在聊血缘、伦理和自我认同这些事。这部剧也不用一个镜头从头拍到底，而是好几条线一起走，让观众像拼拼图似的自己去弄明白是怎么回事。 主创的人平时就爱琢磨现实题材，把人放在故事的正中间。这次导演和编剧特意把矛盾弄得激烈点，把人逼到绝境里去看他们怎么选。故事横跨了三十年，看着社会变了，人也跟着浮浮沉沉。特别是几个女人，她们在难的时候怎么醒过来互相帮衬，这都写得很细。 这种拍法不光是因为他们一直盯着现在的人际关系看，也是因为网络平台愿意支持大家试新东西。《人之初》播了之后，讨论的人挺多。像高风非要找亲生父母那种执念、吴飞飞在生意和自己想法之间的纠结、还有曲梦她们从不敢说话到敢反抗的变化，都是咱们现在经常碰到的那种感情问题。 剧里的人也不搞那种非黑即白的标签，而是把细节摊开来说他们为啥这么做背后的原因。这就逼着观众不光跟着感觉走，还得动脑子想一想。这样的做法能让电影不光是图个乐子，还能装下更多对社会的认识和教育意义。 在怎么表现手法上，剧里特别看重家里头那些琐碎的互动来造真实感。比如养父母对孩子的那种克制的好、做生意的爸爸和女儿在规矩和亲情之间的拉扯，都是用很日常的画面来演的。这就给后面那些犯罪、商战这种比较刺激的戏份打下了基础。 这种用真感情来压住戏剧夸张的办法，给同类片子怎么处理夸张和现实的关系提供了个好例子。以后观众的口味变高了，市场也分得细了，那种深挖人性、混搭类型、结构新颖的现实题材戏肯定会更火。 像《人之初》这种敢在怎么讲故事和讲多深的内容上折腾的片子，以后能让影视圈变得更丰富。不过怎么在保持质量的同时让更多人看到、用好的效果换来好的社会效益，还是个得一直琢磨的问题。 《人之初》的这一番尝试告诉我们文艺作品能照见现实。现在技术那么发达、大家看的东西也杂了，怎么讲出真正打动人心的中国故事、怎么在好看和有意义之间找个平衡点，是所有搞文艺的人都得接着干的活儿。这部戏可能只是个开头，但它把人性的多面性画得很实在、把亲情里的道理说得很明白，这就给以后怎么拍现实题材开出了一条道儿。只有一直想着人本身是怎么回事的作品，才能穿过屏幕走到心里头去，在大家的记忆里留下个深刻的印子。