石涛画荷特别讲究气势，一笔下去就把胸襟和笔势都给融合进去了。他有时候甚至把衣服解开画，把精神全倾注在笔墨里，纸上就自然显得光彩夺目。如果他心情懒了、没精神，画出来的笔墨肯定就浅淡没神。 他画的荷花很多都是野趣十足的荷塘景色，花叶茂盛、菖蒲杂生、水光连天，一股天然的野趣就扑面而来。他画得很随意，情感也从笔尖自然流露出来，画法和意境互相呼应，让看的人就像是站在风起的池塘边。 石涛还有一幅《墨荷图》，荷叶底下水汽蒸腾得轻轻泛起，荷梗和水草若即若离的，留出一片空灵的透明感。风一吹就能听见水声似的。他画的《澄湖露华图》用泼墨写意法把荷叶画得层层叠叠像盖子一样。荷花若隐若现。虽然画面上留白了很多没墨的地方，却有那种静水深流的感觉，把荷花那种雍容典雅的君子气度给写得淋漓尽致。 另一幅画狂风骤起的场景也很有意思：花叶被挤得乱七八糟，浮萍也围了过来。在一片混沌当中只有一抹水光破墨而出。空气仿佛都流动起来了，既紧张又充满生机。 在《山水花卉图册》里他画荷花、茨菰、莲蓬和蒲草相互遮挡着，构图很有疏密变化。用墨也是浓淡相间、干枯润泽各有不同。虽然是小幅画却有大格局。这也是石涛“小中见大”的典型表现。 这幅初夏的荷塘图也是一样的生机勃勃：莲叶翻飞舞动，莲花初开时颜色粉白黛绿与朦胧的水汽融为一体。虽然画面不大但是精神饱满得很。 石涛一辈子画了好多荷花，像《荷花紫薇图》《壬午墨荷》《行到水穷处》《浦上生绿烟》……每一幅都是新的感受和新的视角。看他的画仿佛也能看到自己的样子——在泼墨与留白之间找到一块可以安放精神的水域。