一些地方，传统戏曲传承正面临受众老化、学习门槛高、演出场景减少等现实难题。对吕剧而言，这种压力更为典型：它扎根乡土、讲述乡情，一旦离开生活语境和相对稳定的学习路径，就容易在代际更替中出现断档。如何让传统戏曲既“有人会唱”，又“有人愿学”，成了传承工作绕不开的课题。吕艺镇把突破口放在校园。作为吕剧重要发源地，当地曾长期保持“人人会哼唱、村村能搭台”的群众基础，但随着生活方式变化，传统的口传心授链条被削弱。相比之下，学校教育更具系统性和持续性，能够提供相对固定的时间、场地与组织方式，把“兴趣培养—基本功训练—舞台实践”连成一条可持续的路径。因此，当地以“从娃娃抓起”为导向推进“吕剧进课堂”，并推动校园与乡村文化阵地协同联动，力求让非遗保护从“活动推动”走向“常态运行”。在京博希望小学，每周固定开设吕剧课程，不只教唱段，还将历史渊源、流派特点、表演程式等内容纳入教学，让学生对“唱什么、怎么唱、为何唱”形成完整认识。学校编印有关教材，便于课堂教学更规范、可复制。更重要的是，学校邀请乡村老艺人与专业教师共同授课：老艺人带来更贴近乡土的语言、故事与表演习惯，专业教师则在发声、身段、节奏诸上进行系统训练，两者互补，让课堂既保留“土味”和“真味”，也提升教学质量与舞台呈现。校长带头参与教学，以身作则增强课堂带动性，在校园中形成示范效应，推动学生从“要我学”转向“我要学”。这种做法的成效，首先体现在受众结构的改善。通过面向低年级的集体教学，推动“班班唱吕剧”，让更多孩子在启蒙阶段接触戏曲，扩大基础面；同时开设社团进行更深入训练，为有兴趣、有特长的学生提供提升通道，形成“普及+提高”的梯队。其次体现在文化认同的培育。吕剧唱腔、唱词与乡村生活紧密相连，孩子在学习中理解乡音与乡情，进而增强对家乡文化的亲近感；这种认同感也能反哺乡村公共文化生活，提升乡村文化凝聚力。再次体现在人才培养与社会效益上。学校已培养出一批吕剧爱好者，并向相关院校、艺术学校及文艺团体输送人才，说明校园传承不止停留在兴趣层面，也具备向专业化、职业化延伸的可能，为地方戏曲发展储备后备力量。从实践路径看，吕艺镇的关键在于打通“学校—乡村”两端：一端用课程制度固定传承的时间与内容，另一端借助乡村文化大院等场景提供真实舞台与社区参与。学生走进乡村同台传唱，老艺人走进校园指导教学，逐步形成“校园传技艺、乡村育情怀”的互动机制。同时，通过展演、比赛、交流等活动，把学习成果转化为可见的舞台体验，增强学生的获得感与持续投入，也为乡村文化活动带来新生力量。面向未来，非遗进校园要走得更稳、更深，还需持续推进几项工作：一是完善师资与课程体系，建设稳定的教学队伍和分层评价标准，避免教学过度依赖个别热心者；二是加强实践平台建设，推动校内外演出常态化，让孩子在“练—演—评”中不断提升；三是强化社会协同，鼓励文艺团体、文化机构、家长与社区共同参与，形成多元支持；四是在守住唱腔与程式核心的前提下，探索更适合青少年接受与传播的呈现方式，提升吸引力与传播力。随着乡村文化设施优化、公共文化服务优化，吕剧此乡音瑰宝有望在更广阔的空间里焕发新活力。
文化的生命力在于传承，传承的希望在于少年；吕艺镇借助校园此关键阵地，让古老的吕剧在孩子们的歌声中焕发新声，这既是对非遗的有效保护，也是对乡村文化根脉的持续守护。当越来越多的孩子在学唱吕剧中建立起对家乡文化的自信，当校园的传播更带动乡村文化氛围，我们有理由相信，传统文化的复兴并非遥远的愿景，而是正在发生的现实。这种从娃娃抓起的文化自觉，也在为乡村振兴注入更深厚的精神力量。