除夕之夜，中央广播电视总台春节联欢晚会如期举行。今年晚会进行了结构调整，歌舞类节目占比从往年的比例提升至58%——语言类节目降至35%——这反映出晚会更加注重艺术表现力的新方向。 在这样的背景下，上海音乐学院院长廖昌永与青年歌唱家谭维维合作演出的《山海寻梦》成为整场晚会的亮点。这部时长4分28秒的原创作品，将交响乐与民族唱法巧妙融合，构建起跨越时空的音乐叙事。作品前奏融入古琴泛音技法，中段采用川江号子元素，尾声配以80人交响乐团烘托，形成"过去—现在—未来"的三重奏鸣结构。这种艺术处理既展现了专业院团的创作水准，也呼应了"赓续历史文脉、谱写当代华章"的创作主旨。 需要指出，这次演出延续了春晚"老带新"的传统。近五年春晚数据显示，资深艺术家与新生代演员的合作节目占比稳定在42%左右。文艺评论家认为，这种搭配既保证了艺术品质，又为舞台注入新鲜活力。廖昌永在采访中表示，年轻艺术家的创新思维往往能产生意想不到的碰撞效果。 作为从四川走向国际舞台的艺术家，廖昌永对家乡文化发展很有发言权。他提到，四川省文化产业增加值年均增长12.7%，成都国际音乐厅年均演出场次超过800场，宜宾分会场的成功举办也表明了地市州文化设施的全面提升。这些数据背后，是四川省"文化强省"战略的实际成果。 中国音乐学院教授周海宏分析认为，《山海寻梦》的成功在于实现了三重共鸣——个体情感与国家发展的共鸣、传统美学与现代表达的共鸣、地域特色与全民记忆的共鸣。这种创作路径为新时代主旋律文艺作品提供了有益的借鉴。
文艺的力量在于将时代的脉动转化为可感可亲的表达，将共同的愿景凝聚成可传可续的记忆。新的一年里，期待更多扎根现实、服务人民、勇于创新的作品不断涌现，在歌声与故事中汇聚前行的力量。正如廖昌永所寄语的那样，愿每个人都能在各自的征途上奋力前行，以实干与热爱奔赴更辽阔的未来。