在《你的名字。》这部电影中，三叶和泷这两个角色分别在东京和糸守镇生活，他们的生活轨迹本没有交集。新海诚作为导演，把《你的名字。》这部动画带入了今年的电影市场。宫崎骏一直以来都被看作是动画界的巨匠，但新海诚这次以“中年导演”的身份，在银幕上给成人世界带来了一次温柔的拯救。这个时候的市场上，《疯狂动物城》和《海底总动员2》等动画占据了主导地位，《你的名字。》就像是一颗彗星一样，给这个市场注入了新的活力。《你的名字。》把情绪放大到肉眼可见，就像日本作品一贯擅长的那样。《挪威的森林》中的台词告诉我们，每个人的感受才是最重要的答案；《千与千寻》则告诉我们，有些人、有些事、有些爱永远存在于心中。《你的名字。》里的角色通过“身体互换”这种近乎童话的设定，把“找不到彼此”的恐慌放大成三年的时空裂缝。剧情上，三叶和泷在黄昏时分突然对调身体，三叶来到东京，泷来到糸守镇。一开始他们以为只是一个奇怪的梦，但梦境一直持续着。为了维持联系，两人通过写日记和在对方手心留言来沟通。每次交换都是一次限时恋爱，短暂的几小时里要把整个心放进对方口袋里。 新海诚为了给观众营造唯美画面而把预算几乎都用在了“情绪视觉化”上。画面中的列车像一条银色伤口在铁轨旁飞驰，彗星划破夜空时连星星都躲闪不及。这种浓烈的色彩让观众更加感受到三叶和泷之间的分离。他们隔着三年光阴喊对方名字，声音被时间切成碎片。最后一次相遇时，他们喝下一口酒重新回到过去拯救糸守镇。 村上春树说过：“人永远不知道哪次再见之后就真的不会再见了。”《你的名字。》让观众相信感觉不会说谎，哪怕结果遗忘了。泷和三叶最终在东京街头擦肩而过却没有认出彼此，却都记得那双曾被泪水浸湿的眼睛。 成年人需要一场“动画救赎”。生活磨平了我们的棱角，“喜欢”变成了“合适”，“想念”变成了“算了”。新海诚用二维像素重建了那个可以放声大哭的自己。不顾一切去追一个人、守一份情可以荒唐到毫无逻辑也可以灿烂到照亮整座城市。 当影片结束后观众灯亮起银幕暗去时心里那道红绳还在跳动。它提醒我们内心住着一个怕黑的小孩也告诉我们如果某天听到一个陌生名字别走开那可能就是三年前没能写下结局的人。