1938年出生于湖南涟源的刘左钧，把70多年来的丹青生涯化作了95幅翰墨情缘。1月10日，冬日里的星城长沙，李自健美术馆迎来了一场满载湖湘文化底蕴的盛事。馆长李自健说，这次展览不光是向一位“常青树”致敬，也是让公众走进传统文化的一扇窗。这位1938年生于涟源的艺术家，当年并非科班出身，却凭着“无处无师”的信念，向天地万物学习，一步步叩开了中国画的大门。 早在上世纪六十年代中期，他的工笔人物画就已经入选了全国展览。等到七八十年代，他又投身连环画创作，像《园丁之歌》《袁隆平》这些作品，以严谨的造型和生动的故事赢得了省内外的赞誉。进入九十年代后，刘左钧的重心转向了水墨天地。他钻研王蒙山水的苍郁浑厚、石涛笔墨的革新精神和龚贤积墨法的深沉韵味。 他不是在盲目尝试西画技法，而是把这些作为传统精髓的补充。著名画家姜坤评价说，刘左钧的画面混沌苍茫、扑朔迷离。他既有传统法度的深厚根基，又洋溢着个性抒写的自由神采。这次展览就清晰地展示了他从工笔到写意的渐进过程。观众可以看到他的山水画气势雄浑，营造出理想的精神家园；他笔下的梅花枝干遒劲如铁，花朵清雅脱俗。 长沙李自健美术馆长期以来都在推介具有人文精神的艺术家。通过这次展览，大家能感受到刘左钧构筑的那个“奥境奇辟、幽深博大”的世界。他用数十载的虔诚探索，证明了中国画传统的生命力在于不断推陈出新。展览将持续到1月25日，免费向公众开放。