北京互联网法院最近判了一个案子，认定某短剧制作方用AI换脸技术侵权了，因为“技术中立并不意味着责任豁免”。还有杨紫、迪丽热巴、成毅工作室维权的事。大家抵制的不光是秦凌岳和林汐颜这两张脸，更是资本和技术把“人”给边缘化了。耀客传媒宣称能把成本降到真人实拍的10%到20%，并且在2026年1月的榜单里，AI仿真人短剧的占比从2025年的7%飙升到了38%，市场规模甚至有望突破240亿元。这里面有3个关键点：第一个是创作中心被取代了，第二个是角色越来越不像真人，第三个是技术成本大幅降低。这直接导致了一种从群演到配角再到整个阵容的“去人化”链条正在形成。当AI演员出现的时候，观众不仅不喜欢秦凌岳长得像翟子路，还觉得林汐颜身上有赵今麦和张子枫的影子。这种“融脸”早就不是单纯借鉴了，而是涉嫌窃取流量。现在市场上有2个数据特别能说明问题：一个是这个行业里面“融脸”早就是公开的秘密，另一个是到了2026年1月漫剧百强榜里头，AI仿真人短剧已经占了很大比重。耀客传媒透露他们推出的这部剧制作周期能从3个月压缩到2个月，还省钱。张子枫的脸被网友吐槽人山人海一样。在表演这一块更有问题，AI演员的表情僵硬眼神空洞皮肤还没毛孔，比如吃饭时肉还没嚼就说话了甚至牙齿时有时无。比如在AIGC剧集《秦岭青铜诡实录》里，演员王劲松都痛斥自己的形象被AI盗用售假了。如果影视公司连原创脸都不肯设计只想蹭热度的话，观众自然不信能有好故事。这种“伪人感”让大家生理不适。冯晨希在黑龙江大学写文章指出洛天依和现在的AI艺人形成了鲜明对比。前者的形象人设都是原创的独一无二的虚拟特质所以受喜欢。当影视圈的“主角真人配角AI”模式悄悄上演的时候，观众用最直接的反馈给出了答案：我们不要冰冷的代码要真实有温度的灵魂。表演艺术的生命力恰恰在于那些AI无法计算的瞬间比如一滴眼泪一句台词甚至笑场后的尴尬这些“不完美”才是直击人心的力量。现在在合同里已经新增了“AI形象授权”条款了。