要想把画画好，那可不光是天赋或者多练就能解决的。很多人嘴里说自己“眼高手低”，其实大多时候是因为眼力跟不上，看不准好的作品。如果一开始就拿那些画得不好的东西当范本，那就等于给自己找了个错误的老师，练久了反而会把错误的习惯越练越牢。 说到练画，唯一的秘诀就是找好东西来临摹。王羲之当年跟着卫夫人学写字，虽然已经是个高手了，但还是觉得不够。后来他见到了汉魏的碑刻，才真正发生了变化。这就告诉我们，临摹的起点有多高，将来能画到什么水平。如果只临摹那些粗糙的作品，那最后吐出来的也只能是脏水。 那怎么才能分辨什么是好的呢？这需要先训练自己的眼睛。看看两宋院体的画，虽然线条不怎么复杂、颜色也不艳丽，但是气韵生动；再看看现在很多看起来很精致的画，虽然画得很工整、色彩很小心，但总觉得没什么精神头。刚开始学画画的人往往喜欢外表好看的东西，却不知道真正美的在哪里。最简单的办法就是多去看画史、去博物馆听听讲解、或者找个懂行的人请教一下。不过光看书也不行，明代有些文人看不起院体画觉得太匠气，苏轼就反驳说如果只讲道理不讲技巧，心里想画的东西手也画不出来。 眼力的训练大概可以分成三个阶段。刚开始的时候就随意地看一些经典作品或者大师的画，别管喜不喜欢，先让自己心里有个感觉。时间长了看的多了，就知道自己喜欢什么不喜欢什么了。这时候就要学着把这种感觉梳理清楚了，比如唐人画的重风韵、宋人讲究格物、元人追求逸格之类的道理都要记下来。等到这些零散的印象形成了系统的知识之后，下次看到新作品就能很快对号入座。 最后就是把自己的感觉和理论结合起来。陈洪绶说过一句话很有道理：学宋代的人如果不懂唐朝的东西就会变得匠气；学元代的人如果不了解宋代的基础就会变得野气。这几句话其实把中国画的演变逻辑都讲清楚了。当你评价一幅画的时候不光要说说好不好看，还得说出所以然来才行。 其实在绘画里也没有绝对的对错标准。南朝谢赫提出的“六法”或者两宋院体的共识都是在时间中被反复验证过的相对标准。我们用这些标尺去训练眼力的时候可能会犯错，但只要不断对比和反省就能自我更新了。 天赋这东西没法一下子变多，运气这种事也强求不来。不过只要坚持练习并且让自己的眼力不断升级，短板就能补上了。从临摹第一幅好画开始到形成自己的评判体系这条路上没有捷径可走。当你不再满足于画得像不像而是开始问为什么的时候，手下的笔自然就会跟着眼睛一起进步了——眼睛高一截手也跟着高一截；眼睛再高一截手再跟着高一截。这样循环往复下去，总有一天那个“低”字就变成过去了。